La cinta Cats, que se estrenó el 25 de diciembre en México,
camina rumbo al fracaso en taquilla, a pesar del elenco estelar que encabeza
Taylor Swift, el gancho que aparentemente atraería al público joven.

La crítica en Estados Unidos se ha encargado de poner por
los suelos a la manada felina. La cinta basada en el musical de Andrew Lloyd
Webber, cuyo costo superó los 90 millones de dólares, ha recaudado desde su
estreno, el pasado viernes, apenas seis millones de dólares, en un fin semana
considerado de los mejores de aquel país.

El sitio Rotten Tomatoes, que recopila las opiniones de los
críticos de los principales medios, la ubica sólo con el 18 por ciento de
aprobación, lo que la coloca en la vía del fracaso.

Además, el estudio de filmación acaba de avisar a los distribuidores
que la copia que están exhibiendo no está terminada, por lo que en breve
recibirán, vía electrónica, una versión actualizada, «con algunos efectos
digitales mejorados», de acuerdo a una nota del diario El País.

A pesar de que, desde los primeros avances, el público ya
ponía en duda la eficacia de los efectos digitales, el potente elenco daba
algunas esperanzas.

La historia de los felinos está encarnada por la actriz
ganadora del Oscar, Jennifer Hudson, el galardonado con un Tony, Ian McKellen,
la gran premiada de las últimas ediciones de los Grammy, Taylor Swift, y la
veterana Judi Dench, que acumula tantas películas como reconocimientos en su
carrera.

Dice la nota de El País que uno de los errores más burdos
tuvo como protagonista a Judi Dench. Cuando la película ya se podía ver en las
salas de Estados Unidos y Canadá el público notó algo raro: en un plano se
mostraba la verdadera mano de la actriz británica.

«No había pelos, ni garras, solo sus anillos y pliegues
humanos. En cambio, los creadores de Cats no consideran error que algunas gatas
tengan pechos femeninos y otras no, que algunos felinos usen zapatos o que
incluso uno lleve un pantalón».

Como ejemplo de la reprobación que está recibiendo la cinta,
el crítico de The Wall Street Journal, John Anderson, escribió que el filme
«artísticamente, es una bola de pelo. No hay una historia que contar, la
música de Webber es inmediatamente olvidable y, como un gato parado en una
puerta abierta, le toma una eternidad llevarte a donde quiere llegar».

La actriz Gal Gadot, protagonista de Wonder woman (2017),
llevará a la pantalla grande una adaptación del libro Borderlife, de la
escritora Dorit Rabinyan, una novela prohibida por el gobierno de Israel debido
a que representa un romance israelí-palestino.

Gadot se asoció con una compañía de producción y
distribución israelí para producir la novela, que cuenta la historia de una
mujer israelí y un hombre palestino que se encuentran en Nueva York y se
enamoran, pero ocultan su romance a sus amigos y familiares mientras luchan por
llegar a un acuerdo con su relación.

La actriz realizará el proyecto en coordinación con su
marido, Jaron Varsano, a través de la casa productora que ambos fundaron,
informó la revista Variety mediante su portal de internet.

El libro causó controversia luego de que el entonces
ministro de Educación de derecha, Naftali Bennett, lo prohibiera de las listas
obligatorias de lectura escolar en Israel en 2015; sin embargo, la medida le
dio un importante impulso de ventas en el país.

Gadot se encuentra en Israel en un descanso entre el rodaje
de una nueva adaptación de Death on the Nile, de Agatha Christie, con Kenneth
Branagh, y Red notice, con Dwayne Johnson.

Otro de los proyectos de Gadot y su esposo es la adaptación
estadounidense de la serie de drama criminal Queens, cuya versión israelí sigue
a una familia de mujeres atrevidas y luchadoras que se esfuerzan por triunfar y
mantenerse con vida en un mundo masculino.

Las oficinas de la productora brasileña de videos cómicos
Porta dos Fundos en Río de Janeiro fueron objeto de un ataque con bombas
molotov en víspera de Navidad, semanas después de que lanzara una película en
Netflix en la que Jesús es representado como gay.

Cerca de 2 millones de personas firmaron una petición para
que Netflix quitara de su parrilla el especial de Navidad “La primera tentación
de Cristo”, una comedia de 46 minutos que retrata a Jesús llevando a su
supuesto novio Orlando a conocer a la familia.

Porta dos Fundos dijo que un guardia de seguridad logró
contener el incendio en sus oficinas y que nadie resultó herido.

La policía estatal en Río y Netflix no respondieron de
inmediato a las solicitudes de comentarios.

“En la madrugada del 24 de diciembre, en víspera de Navidad,
la sede de Porta dos Fundos fue víctima de un ataque. Se arrojaron bombas
molotov a nuestro edificio”, indicó en Twitter el grupo, que el año pasado ganó
un Emmy por el sketch.

“Seguiremos adelante, más unidos, más fuertes, más
inspirados y seguros de que el país sobrevivirá a esta tormenta de odio y que
el amor prevalecerá junto con la libertad de expresión”, dijeron los comediantes.

Porta dos Fundos agregó que las imágenes de video de las
cámaras de seguridad habían sido entregadas a la autoridades.

Brasil es hogar de la comunidad católica más grande del
mundo, así como una comunidad evangélica en rápida expansión con creciente
influencia política.

El presidente Jair Bolsonaro, quien se ha descrito a sí
mismo como un “orgulloso” homófobo, dijo una vez a un entrevistador que
preferiría tener un hijo muerto que un hijo gay.

“Rosalía, Rosalía, Rosalía”. Cerca de 50 millones de
resultados en Google a resultas de ese nombre. “Rosalía” en las portadas, en
los titulares y en las selecciones musicales de lo mejor de la década en los
grandes medios, “Rosalía” en las redes de los famosos, en galas y en listados
de premios…

“¿Quién es Rosalía?”, inquería, sin embargo, hace solo unos
días a este periodista un tipo medio de 30 años residente en Manhattan, una
pregunta que acrecienta la duda sembrada por el balance anual de Spotify
España, según el cual “Con altura” no fue la canción más escuchada del país,
sino la quinta.

¿Ha exagerado la prensa y el orgullo patrio su alcance
musical? “‘Con Altura‘ es el vídeo más visto en VEVO no solo en mundo y en
España, dónde es la artista más consumida en esa plataforma”, responde José María
Barbat, presidente de Sony Music Iberia, tras esgrimir además el récord de
permanencia en listas de “El mal querer” (2018), 58 semanas.

“Ella ha ido por delante en creación y estética, después ha
venido el público y finalmente nosotros, los medios. Achacar el fenómeno a una
inyección de pasta de las discográficas y al apoyo de la prensa me parece un
análisis de vagos. Si fuera así, quiero todos los productos comerciales que nos
endosan así de bien hechos”, opina Jero Rodríguez, director de “La hora musa” en
La 2.

“Tiene carisma, talento, poderío en el escenario y una
seguridad que para su edad es sorprendente. Si le sumas que ha fichado por una
de las agencias más importantes a nivel mundial, que gestiona su carrera para
posicionarla en todos los sentidos, obtienes la formula casi perfecta”, añade
Javier Arnaiz, codirector del festival Mad Cool, en cuya última edición se alzó
en gran foco de convocatoria.

Porque no solo despacha discos y genera reproducciones,
también ha arrasado en la venta de entradas. “Tuve la suerte de ver su prueba
de sonido en Madrid en el último ‘show’ de la gira. Su aproximación al sonido
me cautivó. Se preocupaba de las frecuencias como un ingeniero de
masterización”, destaca Joe Pérez-Orive, director de Márketing de la promotora
Live Nation.

Desde el punto de vista de su área profesional, Rosalía ha
creado “engagement“. “En un mundo dominado por el urban/latin/trap/reguetón ha
arrasado con su propuesta mediterránea y de aires flamencos, con sus palmas en
lugar de hi-hats, con su fuerza y mirada de bailadora flamenca. Ha arriesgado y
cuidado mucho sus apariciones en directo, desde los Goya hasta los MTV de
Sevilla”, valora.

Todos entienden que su éxito puede irradiarse más lejos de
su esfera. “Ha demostrado que trabajando desde abajo, con las cosas claras y un
talento controlado, se puede llegar a la cima, aun siendo una artista que
inició su carrera con la base del flamenco, música experimental y en ámbitos
musicales minoritarios”, valora Arnaiz.

“Ha trabajado muchos años por hacerlo real. Creo que sabe lo
que hace, cómo lo hace y lo transmite. Todo lo que se ha dicho de ella es
merecido y gracias a ella se ha abierto una puerta gigante para la música de
España en el mundo”, considera Lola Índigo, otra estrella emergente que ha
vivido un buen año profesional.

En esa línea, el máximo responsable de Sony Music Iberia
destaca que “para la música española ha servido para quitarnos el complejo de
hacer cosas menores”. “Ojalá sepamos aprovechar el camino que ha abierto: el
mundo nos está mirando gracias a ella”, indica.

Y la pregunta final: ¿qué pasará cuando el fenómeno se
modere? “‘Lo que yo hago dura’, canta Rosalía en ‘Con Altura’ y me parece una
declaración de intenciones. Es como entiende su propuesta. Si amas, respetas y
entiendes la música y el arte como lo hace ella, es porque quieres seguir
haciendo lo mismo mucho tiempo. No tengo duda de que el mundo seguirá hablando
de Rosalía”, sentencia Barbat.

Este lunes Alfonso Herrera, Anahí, Christian Chávez,
Christopher Uckermann, Dulce María y Maite Perroni sorprendieron a todo el
mundo en redes sociales al compartir el reencuentro de RBD, 11 años después de
que decidieran separarse.

Inmediatamente la noticia corrió como pólvora y sus fans y MTV
Latibo crearon una «hastag» «#RecapacitaRBD» para pedir su
regreso a los escenarios. Sin embargo hasta el momento sólo se tiene la misma
imagen en las redes sociales de cada uno de los miembros de la agrupación pop,
pero eso sí con diferente mensaje.

Dulce María en su cuenta de Facebook fue la más elocuente
ante tal suceso que al parecer fue ayer 22 de diciembre cuando sucedió la
reunión de los famosos.

«Ayer a mi corazón le devolvieron 5 pedacitos que hace
11 años No estaban todos juntos que al vernos otra vez a los ojos solo
recuerdas lo increíble y ‘malo’ se olvida. El verdadero reencuentro de 6 seres
que entregamos todo , que vivimos una historia única e inolvidable, estar
juntos y todo lo que vivimos nos hizo lo que somos hoy en todos los aspectos de
nuestra vida . Digamos que estamos hechos de nosotros. Gracias Gracias Gracias
a cada uno por juntarnos!! La energía que se siente estando los 6 juntos es muy
fuerte! Los quiero con todo mi corazón y cómo siempre digo Lo verdadero es eterno»,
escribió.

Y a pesar de estar embarazada de su segundo hijo, Anahí
también subió a su Instagram la misma foto, pero la selló con las palabras
«Para siempre», dejando así ver que la amistad es ante todo y las
cosas malas se olvidan.

«Este es el verdadero reencuentro, fue un regalo de
amor máximo directo al corazón . Los amo a cada uno gracias por ser mis
maestros con todo todo lo q con lleva por q ayer recordé quiénes somos cuando
estamos juntos . Los amo más q nunca», fue lo que escribió Maite Perroni.

El actor de la serie de «El Exorcista» y de la
cinta «Ni tú ni yo», Poncho Herrera, también estuvo en dicha reunión
y en el abrazo que se ve en la imagen.

Christian Chávez aprovechó el momento y no sólo subió la
misma foto que compartieron sus amigos sino que también le regaló a los fan una
imagen del recuerdo, justo cuando la banda se abrazaba en el 2008 por última
vez en un escenario.

Por último, Christopher Uckermann utilizó su cuenta de la
camarita para alborotar a sus seguidores con la imagen de sus hermanas y
hermanos como así los llamó.

Ha pasado casi un mes desde que «Brozo» despidió
«El Mañanero» de la estación de radio Aire Libre 105, pero esta
mañana de lunes anunció en redes sociales que será en los primeros días del Año
Nuevo que regresará con más información y crítica en su noticiero matutino.

«A toda la chamacada que nos acompañó este 2019 de
duras y maduras, abrazos blindados y besos expansivos. La Navidad feliz y un
Año Nuevo de veras próspero, se los deseamos con el afecto de siempre pero con
el sarcasmo debido. #ElMañaneroDiario estará de vuelta el 6 de enero»,
escribió el personaje a Víctor Trujillo a través de su cuenta de Twitter.

Inmediatamente sus fans respondieron a la publicación con
más de 5.4 mil «Me Gusta», celebraron la buena nueva y manifestaron
sus sentimientos hacia el payaso cuyo matutino ha sobrevivido a lo largo de 25
años.

Recordemos que el pasado 29 de noviembre Brozo dio su último
«El Mañanero» en la estación Aire Libre y se despidió de la
radiodifusora con una lección que, según él, es la lección que ha aprendido en
toda la vida de su programa que vio la luz en 1994: «Al poder se le
revisa, no se le aplaude».

A lo largo de esa emisión dijo varias frases y mostró que su
mejor forma de despedirse era «chambeando» y si bien causaba
conmoción su adiós, sostuvo que era parte de la historia de sus vidas: «Si
hubiéramos sido ingenieros o licenciados a lo mejor estaríamos en nuestra
oficina qué payaso se despide. Ese es otro tipo de vida».

Desde esa ocasión «Brozo» avisó que su programa
continuaba por YouTube, aunque próximamente hablaría de nuevos proyectos y
nuevas cosas, mismas que se han develado esta mañana al menos con la noticia
del regreso del matutino.

Fue el 1 de diciembre de 2018 cuando «El Mañanero»
llegó a la estación Aire Libre 105.3 FM, tal como fue la protesta del
presidente Andrés Manuel López Obrador. En esos días el alter ego de Víctor
Trujillo dijo que sentía su regreso a la radio como una vuelta a casa, además
que no le temía a nada.

«Es casi una cuestión literaria, porque a final de
cuentas, ya vencida esta actitud solemne con la que se decían las noticias hace
muchos años, ya las vamos a decir en este ambiente de empatía, de afabilidad.
Llevamos mucho tiempo contando la misma sangre, los mismos muertos, las mismas
causas, las mismas razones y eso es nacionalmente muy triste, que llevemos
tantos años de no poder levantar la cabeza como si fuera la única escenografía
que puede tener este país.

Ahora viene esta posibilidad no de contar un país distinto,
porque el país sigue sumido en el mismo fango con el que acaba Enrique, es el
misma que va a agarrar Andrés, pero es la posibilidad de escuchar nuevas
cosas», añadió en entrevista hace más de un año.

La segunda versión cinematográfica del musical Cats,
dirigida por Tom Hooper y con las actuaciones de Jennifer Hudson, James Corden,
Judi Dench, Francesca Hayward y los cantantes Jason Derulo y Taylor Swift,
llegará a los cines mexicanos el próximo 25 de diciembre.

La historia comienza cuando «Victoria» (Hayward),
es abandonada en un callejón donde conoce a la tribu de los gatos
«jélicos», quienes la introducen en uno de sus rituales, «la
elección jelical», en la que «Old Deuteronomy» (Judi Dench),
elige quién ascenderá al «Heaviside» y volverá en una nueva vida.

En la versión de Hooper, hay cambios significativos en la
trama del musical original, puesto que ahora, el antagonista
«Macavity» (Idris Elba), se vale de poderes sobrenaturales para
secuestrar a algunos de los gatos con la finalidad de ser él mismo quien
ascienda al «Heavyside», además de que la lucha final no existe, sin
embargo, el gato malvado sí tiene su final trágico.

La nueva adaptación cinematográfica de Cats, incluye como
novedad un tema que fue creado específicamente para el filme, Beautiful Ghosts,
el cual fue compuesto por la cantante pop Taylor Swift, que en la cinta da vida
a «Bombalurina», y por el creador del musical, Andrew Lloyd Webber.
La canción es interpretada por Francesca Hayward, quien tiene el papel de
«Victoria».

Memory es la canción más recordada de la puesta en escena
estrenada en 1981, misma que en esta ocasión es entonada por la ganadora del
Oscar, Jennifer Hudson, quien lleva el personaje de «Grizabella», una
gata que fue marginada de la tribu, luego de que decidiera salir a explorar un
mundo en el que no le fue nada bien.

Con un presupuesto de 95 millones de dólares, la película de
Cats fue confirmada en mayo de 2016 y en 2018 comenzaron con el casting y ese
mismo año inició el rodaje con actores de la talla de Ian McKellen, Rebel
Wilson y Laurie Davidson, además de los mencionados anteriormente.

En 1998, Andrew Lloyd Webber filmó la primera película
basada en la obra, la cual básicamente era una réplica de la puesta en escena.
El filme llegó directamente a VHS y DVD, además de haber sido televisado en
algunas ocasiones.

Se estrenó en cines la película “Star Wars: El
Ascenso de Skywalker”, y los internautas no se quedaron con las ganas de
compartir su opinión al respecto, sin embargo, ésta no es del todo positiva.

Creando tendencia en Twitter, los fans de la saga de George
Lucas culparon a Disney por el “indigno” final luego de 40 años.

“Una trilogía hecha
mi… al final, tuvieron todos los elementos, personajes y tres películas fueron
más que una absurda e innecesaria trilogía de la mano de Disney”,

“Disney acaba
de hacer la peor película de ´Star Wars´en la historia, una bofetada total a
los fans, que poca ma…”, se lee entre los tuits compartidos en la red social.

Recordemos que la compañía Walt Disney compró en 2012
LucasFilm, encargados de la saga de “Star Wars” desde 1971, por cuatro mil 50
millones de dólares. 21st Century Fox, por su parte, vendió la mayor parte de
sus activos a Disney por 71 mil 300 millones de dólares en julio de 2018.

Pese a estos desacuerdos entre los seguidores del filme,
también hubieron otros fans que elogiaron el personaje “Kylo Ren”, interpretado
por Adam Driver, considerándolo como “una de las mejores cosas de la última
película”.

«Star Wars» deja un mar de emociones y muchos
mensajes, entre ellos de superación personal, así lo aseguran algunos fanáticos
de la saga de George Lucas, que asistieron al estreno del episodio IX «El
ascenso de Skywalker».

Entre los asistentes al estreno de la película en Cinemex
Manacar de la Ciudad de México, durante la madrugada del jueves, se encontraba
Jonathan Almazán, quien refirió que es fanático desde que era un niño. Y desde
entonces el personaje de «Yoda» se convirtió en su favorito, por
representar un ser de paz e inteligencia.»Creo que es algo que a muchas personas
les gusta, ‘Yoda’ es una persona muy sabia, con un gran temple y creo que es
alguien que no se precipita en hacer las cosas y a pesar de que todo alrededor
este complicándose, se mantiene tranquilo y muy enfocado en lo que quiere
lograr», dijo

Además, opina que el gran éxito de la franquicia, se debe a
que son películas que se han transmitido de padres a hijos o llaman la atención
de las nuevas generaciones.

«Cada generación tiene su trilogía, digamos que empezó
con la 4, 5 y 6 y que para esa generación, la historia era algo muy nuevo, muy
fresca y eso llamó mucho la atención y luego pasaron las precuelas, que pasaron
los padres a sus hijos o a la gente joven como yo se acerca a ver estas
películas, entonces yo creo que lo que tiene, es que cada generación se puede
relacionar con su propia trilogía», opinó.

Mientras que Rodrigo García, también fan de los filmes de
Lucas, indica que a pesar de los años, siempre que los ve, le dan una ilusión
de ser niño nuevamente.

«Yo me hice fan cuando vi la primera espada láser, eso
fue lo que me llamó la atención, para mí el Universo de ‘Star Wars’ es algo muy
importante, porque me ha mantenido esa ilusión de ser un niño todavía y ver los
créditos iniciales, es algo que no cambiaría nunca en mi vida», compartió.

Iram Ávila, también un fanático de las películas desde que
tenía diez años, comentó que para él la historia le ha dejado un mensaje de
superación, «sobre todo el creer en ti, el confiar en ti, en hacer las
cosas, aunque tengas miedo poder hacerlas y pues animarte a vivir, disfrutar la
vida en compañía de los amigos».

También admira al personaje de la «Princesa Leia»,
porque la considera una mujer muy fuerte y empoderada.

El cantante Ricky Martin y el Grupo Ocesa anunciaron este
miércoles fechas para “Movimiento Tour” en México, confirmando 12
presentaciones.

El intérprete de “La Mordidita” estará en la Arena VFG de
Guadalajara el 18 de marzo de 2020. También ofrecerá conciertos en la Ciudad de
México y Monterrey. A continuación las
fechas:

Ensenada Marzo 7

Hermosillo Marzo 10

Monterrey Marzo 13

Torreón Marzo 14

Guadalajara Marzo 18

Querétaro Marzo 20

CDMX Marzo 21

Aguascalientes Marzo 25

Veracruz Marzo 27

Puebla Marzo 28

León Abril 2

Acapulco Abril 4

La preventa de boletos estará disponible a partir del 19 y
20 de diciembre para los usuarios de Citibanamex, y posteriormente para el
público en general a través del sistema Ticketmaster.

El costo del boleto oscila de entre los $400 hasta los
$3.400 para Guadalajara.

NIVEL A $3,400

GRADAS PREFERENTE B $2,280

GRADAS PREFERENTE C $1,780

NIVEL B $2,980

NIVEL C $1,580

PLANTA BAJA $1,580

PLATEAS $980

PLANTA ALTA $680

SECCIÓN 300 $400

Para consultar los precios de otras ciudades consulta el
siguiente enlace: https://www.ocesa.com.mx/eventos/ricky-martin