A través de un video en redes sociales, Netflix confirmó que
la tercera temporada de su serie “Sex Education” ya se encuentra en marcha.

El propio Alistair Petrie, quien interpreta al “Sr. Groff”
en la producción original de la plataforma, fue quien anunció la noticia a
través de “una galería de arte” que recuerda a los personajes de la serie.

“Otis´, una sensual rueda de queso brie. Éric´y su eterna
pregunta: ´¿me quiere o no me quiere?´ Un juego de origen francés. ´Lily´y sus
violetas, un símbolo griego del amor lésbico y bisexual. (…) La pieza más
importante: ´Eric´ y ´Adam´. Me pregunto qué les espera el destino a estos dos
querubines. Bueno, supongo que tendremos que averiguarlo en la tercera
temporada, ¿no? ”, dijo.

El pasado 17 de enero, “Sex Education” estrenó su segunda
temporada de ocho episodios en la plataforma de streaming con gran éxito.

Bajo el guion de Laura Nunn y la dirección de Jamie
Campbell, “Sex Education” es protagonizado por Asa Butterfield, Emma Mackey y
Ncuti Gatwa.

La película Aves de presa y la fantabulosa emancipación de
una Harley Quinn, con las actuaciones de Margot Robbie y Mary Elizabeth
Winstead, se colocó en el primer lugar en la taquilla mexicana en su fin de
semana de estreno, dejando en segundo a lugar a Dolittle.

El filme de Cathy Yan, que narra cómo, después de separarse
de “Joker», “Harley Quinn” y otras tres heroínas, “Canario Negro”,
“Cazadora” y “Renée Montoya”, unen sus fuerzas para salvar a una niña del
malvado rey del crimen “Máscara Negra”, recaudó este fin de semana 78.4
millones de pesos, con una audiencia de 1.2 millones de personas.

De acuerdo con cifras de la Cámara Nacional de la Industria
Cinematográfica (Canacine), del 7 al 9 de febrero, Dolittle, la película del
director Stephen Gaghan, bajó al segundo puesto, de una lista conformada por 10
títulos, con una recaudación 34.5 millones de pesos y un acumulado de 142.2
mdp, con un total de 2.5 millones de asistentes en su segunda semana de
exhibición.

En tercer lugar se ubica Jojo Rabit, que narra la historia
de un solitario niño alemán perteneciente a las juventudes hitlerianas, que ve
su mundo puesto patas arriba cuando descubre que su joven madre, Rosie, esconde
en su ático a un niña judía. Dirigida por Taika Waititi, la película obtuvo
esta semana 13.3 millones de pesos, para un acumulado de 55.9 mdp y una
asistencia en total de 777. 6 mil espectadores.

La cuarta posición es para Bad boys para siempre, en la que
“Mike” y “Marcus” trabajarán con el nuevo equipo de élite de AMMO, del
departamento de la policía, para acabar con el líder de un cártel de drogas,
acumuló este fin de semana 11.3 millones de pesos, para lograr un acumulado
desde su lanzamiento en México el pasado 17 de enero, de 221.9 mdp y un total
de cuatro millones de asistentes a las salas.

Con 8.8 millones de pesos durante este fin de semana, Cindy
la regia, película protagonizada por las actrices Cassandra Sánchez Navarro y
Regina Blandón, se ubica en el quinto lugar de la lista, con un acumulado de 98
millones de pesos y un total, desde su estreno, de 1.7 millones de personas.

Los títulos que completan la lista de las más taquilleras en
México, son: 1917, Mujercitas, Gretel y Hansel, El escándalo y Parásitos.

«1917»,
«Parásitos», Renee Zellweger, Joaquin Phoenix, Laura Dern, Brad Pitt:
filmes y actores que aparecen como seguros ganadores este domingo en la gala de
los Oscar, el galardón más importante del cine y que cierra la temporada de
premios en Hollywood.

Pero al mismo tiempo la
ceremonia se realizará en un clima de denuncia por la falta de diversidad entre
los nominados, un problema que algunos creían en vías de resolverse.

Ninguna mujer aspira a
la estatuilla de dirección, y con la excepción de Cynthia Erivo
(«Harriet»), todos los actores y actrices nominados son blancos.

El año pasado, por
ejemplo, los premios de actuación de reparto fueron para dos actores negros,
Regina King y Mahershala Ali, que además es musulmán. Y el de mejor actor fue
para Rami Malek, hijo de inmigrantes egipcios.

«Cuando miro la
Academia, y la composición del cuerpo de votación de la Academia, no son mis
pares», dijo la directora Lulu Wang, cuya película «The
Farewell» ganó el sábado como mejor filme en los Spirit Awards del cine
independiente y fue excluida del Oscar.

«Si mis pares
estuvieran representados en el cuerpo de votación de la Academia, votarían por
películas que representen sus vidas y sus historias».

Los miembros de la
Academia son 84% blancos y 68% masculinos.

– «La amé,
punto» –

El Oscar, que arranca a
las 17:00 otra vez no tendrá anfitrión, servirá para rendir tributo a Kirk
Douglas, el último gran ícono de la era dorada de Hollywood fallecido el
miércoles a los 103 años, y a la leyenda del básquetbol y oscarizado Kobe
Bryant, que murió en un accidente de helicóptero el 26 de enero.

«1917»,
ambientada en la I Guerra Mundial y que sigue en «una toma» a dos
soldados británicos en una misión, aparece en los pronósticos como ganadora del
premio de mejor película, y Sam Mendes también está entre los favoritos a
llevarse la estatuilla de dirección.

Una gran sorpresa, pero
una posibilidad, sería que gane «Parásitos», la aclamada producción
surcoreana de Bong Joon-ho.

Mexicana cantará en los
Oscar

Ninguna producción en
lengua no inglesa ha ganado el más importante galardón de la noche. El año
pasado, la mexicana «Roma» estuvo cerca, pero se quedó con la
categoría internacional, en la que la surcoreana también es favorita.

«Los grandes
premios se definen entre ‘Parásitos’ y ‘1917’», dijo el editor senior de
cine de la revista Variety, Marc Malkin, destacando que el complejo sistema de
votación beneficiaría al filme asiático.

«Con cualquier
otra película, la gente dice ‘me gustó, pero…’, con ‘Parásitos’ es ‘la amé,
punto'», siguió el experto añadiendo que «el entusiasmo y alegría de
Bong son completamente contagiosos».

¿Quiénes eligen a los
ganadores de los Oscar y cómo?

Bong (50) dijo en los
Spirit, donde ganó el premio internacional, que los subtítulos no eran una
barrera para esta comedia negra porque aborda el abismo entre las clases
sociales, un tema que entiende hasta «la gente que vive en Marte».

«Cuanto más se
profundiza en lo que te rodea, lo que está cerca de ti, más universal y más
amplia puede llegar a ser la historia».

– Categorías cantadas
–

«Guasón»
llega con 11 nominaciones, incluida la de mejor actor para su protagonista
Joaquin Phoenix como el villano de Ciudad Gótica, mientras que «El
irlandés» de Martin Scorsese, y «Había una vez en Hollywood» de
Quentin Tarantino, tienen 10, igual que «1917».

Además de Phoenix, y
siguiendo la tendencia de la temporada de premios, Renee Zellweger es favorita
para ganar el Oscar a mejor actriz por su papel como Judy Garland en
«Judy», por el que también fue premiada en los Spirit.

Brad Pitt y Laura Dern,
que vienen arrasando en la temporada, podrían llevarse los premios de mejor
actor y actriz de reparto. El primero interpretó a un doble de actores en la
oda de Tarantino a Hollywood, mientras que Dern dio vida a una despiadada abogada
de divorcios en «Historia de un matrimonio».

Rumbo al Oscar 2020: la
quiniela de los expertos

Antonio Banderas está
nominado a mejor actor por «Dolor y Gloria», que compite por mejor
filme internacional, ambos con pocas chances.

En categorías como mejor
guión, mejor edición o mejores efectos visuales, aparecen competitivas
películas como la sátira nazi «Jojo Rabbit», el drama
«Mujercitas» y hasta la épica cinta de superhéroes «Avengers:
Endgame».

Luego de varios meses de negociaciones, Walt Disney Studios y
Bruno Mars, llegaron a un acuerdo para que el cantante estadounidense
protagonice y produzca una película basada en la música.

La revista electrónica de entretenimiento Deadline, informó
que el también compositor, productor y coreógrafo, será el encargado de crear e
interpretar la música original del largometraje, cuya trama se mantiene aún en
secreto. Todavía no se tiene título para el nuevo proyecto, y por lo pronto se
está en busca de un escritor y un director.

Anteriormente, Mars apareció en Honeymoon in Vegas, un
clásico de 1992, protagonizado por Nicolas Cage y Sarah Jessica Parker. En una
escena del filme, «Betsy» (Sarah Jessica), se encuentra con
«Tommy» (James Caan), en el restaurante del hotel para cenar y tomar
algo, y hay un niño que se hace pasar por Elvis Presley en el escenario. Ese
pequeño es Bruno, en ese entonces de seis años.

También fue la voz destacada en Río 2, una película
estadounidense animada, de 2014, dirigida por Carlos Saldanha, que además contó
con el doblaje de Jesse Eisenberg, quien interpretó a «Blu», y Anne
Hathaway, que dio vida a «Perla».

Bruno Mars, considerado uno de los artistas con mayores
ventas de sus sencillos, ha ganado 11 Premios Grammy. En dos ocasiones ha sido
la estrella del medio tiempo del Súper Bowl, y ha tenido más éxitos número uno
en el Billboard Hot 100 que ningún otro artista masculino, de los últimos tiempos.

El comité organizador de los Premios Billboard dio a conocer
la lista de los intérpretes que se encuentran a punto de recibir uno de estos
reconocimientos otorgados a los máximos vendedores de música en los Estados
Unidos de acuerdo con los datos anuales que proporciona la empresa de medición
Nielsen.

Bad Bunny, J Balvin, Ozuna y Romeo Santos son algunos de los
cantantes que se encuentran en la terna de mejor artista y que además están más
cerca de recibir uno de estos galardones, además de Daddy Yankee, J Balvin,
Anuel AA y Farruko.

En otras categorías se encuentran Chayanne, Jennifer Lopez,
Marc Anthony, así como Christian Nodal, Los Tigres del Norte, Calibre 50,
Shakira, La Sonora Dinamita, entre otros.

La premiación se llevará a acabo el 23 de abril en la ciudad
de Las Vegas y en dicho evento se entregarán reconocimientos a 59 categorías en
el mundo de la música, entre las más importantes se encuentran: mejor artista,
canción, álbum, sello, editor, compositor y productor del año.

Estos premios reconocen lo mejor de la música latina, los
otorga la publicación más antigua de la industria musical en Estados Unidos y
los géneros a premiar son: el pop latino, el regional mexicano, el tropical, el
urbano y el ritmo latino.

Artista del Año:

Bad Bunny

J Balvin

Ozuna

Romeo Santos

Artista del Año, Debut:

Jhay Cortez

Manuel Turizo

Paulo Londra

Sech

Gira del Año:

Bad Bunny

Chayanne

Jennifer Lopez

Marc Anthony

Artista del Año, Redes Sociales:

Anuel AA

Becky G

Daddy
Yankee

Lali

Artista Crossover del Año:

DJ Snake

Drake

Katy Perry

Snow

Canción del Año:

Bad Bunny & Tainy, “Callaíta”

Daddy
Yankee featuring Snow, “Con Calma”

Pedro Capó & Farruko, “Calma”

Sech, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Anuel AA, “Otro Trago”

Colaboración Vocal del Año:

Bad Bunny & Tainy, “Callaíta”

Daddy
Yankee featuring Snow, “Con Calma”

Pedro Capó & Farruko, “Calma”

Sech, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Anuel AA, “Otro Trago”

Artista del Año, Masculino:

Anuel AA

Bad Bunny

J Balvin

Ozuna

Artista del Año, Femenina:

Becky G

Karol G

Natti
Natasha

Rosalía

Artista del Año, Dúo o Grupo:

Banda los Sebastianes de Mazatlán, Sinaloa

Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga

Calibre 50

Wisin & Yandel

Sello Discográfico del Año:

Interscope

RIMAS

Sony Music
Latin

Universal
Music Latin Entertainment

Casa Disquera del Año:

El Cartel

RIMAS

Sony Music
Latin

Universal
Music Latino

Canción del Año, Airplay:

Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G, Ozuna & J Balvin,
“China”

Daddy
Yankee featuring Snow, “Con Calma”

Ozuna, Daddy Yankee, J Balvin, Farruko, Anuel AA, “Baila
Baila Baila”

Pedro Capó & Farruko, “Calma”

Sello Discográfico del Año, Airplay (Radio):

El Cartel

Lizos

Sony Music Latin

Universal Music Latin Entertainment

Casa Disquera del Año, Airplay (Radio):

El Cartel

Fonovisa

Sony Music Latin

Universal Music Latino

Canción del Año, Digital:

Bad Bunny & Tainy, “Callaíta”

Daddy Yankee featuring Snow, “Con Calma”

Ozuna, Daddy Yankee, J Balvin, Farruko, Anuel AA, “Baila
Baila Baila”

Pedro Capó & Farruko, “Calma”

Canción del Año, Streaming:

Anuel AA & Romeo Santos, “Ella Quiere Beber”

Daddy Yankee featuring Snow, “Con Calma”

Pedro Capó & Farruko, “Calma”

Sech, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Anuel AA, “Otro Trago”

Top Latin Álbum del Año:

Bad Bunny, X 100PRE

J Balvin & Bad Bunny, OASIS

Luis Fonsi, Vida

Sech, Sueños

Top Latin Álbum Artista del Año, Masculino:

Bad Bunny

J Balvin

Ozuna

Romeo Santos

Top Latin Álbum Artista del Año, Femenina:

Becky G

Karol G

Natti Natasha

Shakira

Top Latin Álbum Artista del Año Dúo o Grupo:

Aventura

Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga

Santana

T3r Elemento

Top Latin Álbum Sello Discográfico del Año:

Rich

RIMAS

Sony Music Latin

Universal Music Latin Entertainment

Top Latin Álbum Casa Disquera del Año:

Rich

RIMAS

Sony Music Latin

Artista Latin Pop del Año, Solista:

Enrique Iglesias

Luis Fonsi

Sebastián Yatra

Shakira

Artista Latin Pop del Año, Dúo o Grupo:

CNCO

Maná

Reik

Santana

Canción Latin Pop del Año:

Luis Fonsi, Sebastián Yatra & Nicky Jam, “Date La
Vuelta”

Pedro Capó & Farruko, “Calma”

Rosalía & Ozuna, “Yo X Ti, Tu X Mi”

Rosalía, J Balvin & El Guincho, “Con Altura”

Álbum Latin Pop del Año:

Danny Ocean, 54+1

Luis Fonsi, Vida

Mau y Ricky, Para Aventuras y Curiosidades

Santana, Africa Speaks

Artista Tropical del Año, Solista:

Juan Luis Guerra

Marc Anthony

Prince Royce

Romeo Santos

Artista Tropical del Año, Dúo o Grupo:

Aventura

Gente de Zona

La Sonora Dinamita

Monchy y Alexandra

Canción Tropical del Año:

Aventura, “Inmortal”

Marc Anthony, “Parecen Viernes”

Silvestre Dangond & Maluma, “Vivir Bailando”

Wisin & Yandel & Romeo Santos, “Aullando”

Álbum Tropical del Año:

Gilberto Santa Rosa, 40? Y Contando: En Vivo Desde Puerto
Rico

Marc Anthony, OPUS

Romeo Santos, Utopía

Victor Manuelle, Memorias de Navidad

Artista Regional Mexicano del Año, Solista:

Christian Nodal

El Fantasma

Lenin Ramírez

Raymix

Artista Regional Mexicano del Año, Dúo o Grupo:

Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga

Calibre 50

Los Ángeles Azules

T3r Elemento

Canción Regional Mexicana del Año:

Banda Los Sebastianes de Mazatlán, Sinaloa, “A Través del
Vaso”

Calibre 50, “Simplemente Gracias”

Christian Nodal, “De Los Besos Que Te Di”

Los Ángeles Azules featuring Natalia Lafourcade, “Nunca Es
Suficiente”

Álbum Regional Mexicano del Año:

Christian Nodal, Ahora

Fuerza Regida, Del Barrio Hasta Aquí

Herencia de Patrones, Pa Las Vibras

Los Ángeles Azules, Esto Sí Es Cumbia

Artista Latin Rhythm del Año, solista:

Bad Bunny

J Balvin

Maluma

Ozuna

Artista Latin Rhythm del Año, Dúo o Grupo:

CNCO

Jowell & Randy

Wisin & Yandel

Zion & Lennox

Canción Latin Rhythm del Año:

Bad Bunny & Tainy “Callaíta”

Daddy Yankee featuring Snow, “Con Calma”

Ozuna, Daddy Yankee, J Balvin, Farruko, Anuel AA, “Baila
Baila Baila”

Sech, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Anuel AA, “Otro Trago”

Álbum Latin Rhythm del Año:

Bad Bunny, X 100PRE

Farruko, Gangalee

J Balvin & Bad Bunny, OASIS

Sech, Sueños

Compositor del Año:

Bad Bunny

Daddy Yankee

J Balvin

Ozuna

Productor del Año:

Dimelo Flow

DJ Snake

Mambo Kingz

Tainy

Universal Studios e Ilumination Studios lanzaron este
miércoles el adelanto de la película “Minions: Nace un Villano”, secuela de la
animación lanzada en 2015.

Se trata de la historia de los personajes amarillos y sus
primeras fechorías con “Gru”, el pequeño niño que desea ser el mejor “Villano
Distinguido”.

La comedia, que llegará a la pantalla grande en julio de
este año, fusiona el humor, la sofisticada cultura pop y un toque de acción
para traer de vuelta a los pequeños “Minions” y su historia antes de “Mi
Villano Favorito”.

“Minions: Nace un Villano”
es dirigido por Kyle Balda, Brad Ableson y Jonathan del Val, con la
producción de Chris Meledandri, Janet Healy y Chris Renaud.

El elenco que da vida a los personajes animados en su
versión en inglés está compuesto por Steve Carell, Taraji P. Henson y Michelle
Yeoh, entre otros. Para su versión en español son Ricardo Tejedo, Andrés
Bustamante y la participación especial de Itatí Cantoral, entre otros.

Disney+ podría haber confirmado la Teoría de Pixar a través
de un video publicado en redes sociales.

Para celebrar el 34 aniversario de la fundación de Pixar
Studios, la plataforma de entretenimiento dio un vistazo especial de los “Easter
Eggs” (“Huevos de Pascua”) que aparecen
a lo largo de las producciones de Pixar, algunos de ellos ya encontradas en el
pasado por los fanáticos.

Lo que quiere decir que la teoría, propuesta por los
seguidores de los estudios a través de Internet y que conecta las películas en
un mismo universo y con una sola historia, podría ser real.

En el audiovisual de casi tres minutos, se pueden ver
detalles en filmes animados como “Los Increíbles”, “Up”, “Coco” “Wall-E”,
“Bichos” ”Buscando a Nemo”, “Toy Story”, “Cars” y “El Viaje de Arlo”, por
mencionar algunos.

“La atención al detalle aquí es INCREÍBLE. No tenemos más
remedio que permanecer y transmitir Pixar! Feliz aniversario al ícono estudio”,
escribió Disney+.

Este año, la compañía está por estrenar dos largometrajes
que podrían dar más pistas del supuesto “Pixaverse”, se trata de “Unidos” y
“Soul”.

El filme «Unidos» que cuenta las aventuras de un
par de hermanos elfos en búsqueda de sus padres, llegará a los cines el próximo
6 de marzo; mientras que “Soul”, cuya historia se centra en el origen de los
sueños, intereses y pasiones, se estrenará en junio de este año.

Pixar Animation Studio fue fundado el 3 de febrero de 1986
por Steve Jobs, Edwin Catmull y Alvy Ray Smith, posteriormente pasó a manos The
Walt Disney Company en 2006. De 1979 a 1986, la compañía le perteneció a
Lucasfilm con el nombre The Graphics Group of Lucasfilm Computer Division.

No obstante, a lo largo de la historia la estatuilla dorada
ha ido a para a quien no se lo esperaba.

Estos son los nominados a los Oscar 2020: ¿está tu película
favorita entre las elegidas?

Por qué causa polémica la ausencia de Jennifer López en las
nominaciones a los Oscar (y qué dice ello de la Academia de Hollywood)

Aquí te presentamos un listado de diez momentos que causaron
gran sorpresa en los galardones de la Academia de Hollywood.

1- «Qué verde era mi valle» gana frente a
«Ciudadano Kane» en 1942

John Ford ganó también el premio al mejor director por
«Qué verde era mi valle». (Foto: 20th Century Fox) 20 Century Fox

La cinta de Orson Welles «Ciudadano Kane»,
considerada una de las mejores películas de la historia, tenía como principal
rival en los Oscar de 1942 a «El halcón maltés», una joya del cine
negro de John Huston.

Al final, contra todo pronóstico, la ganadora fue el drama
«Qué verde era mi valle», de John Ford, quien ganó también el premio
a mejor director.

2- «Rocky» gana frente a «Network» y
«Taxi Driver» en 1977

En «Rocky» Sylvester Stallone da vida a un boxeador
que triunfa contra las adversidades. (Foto: United Artists)

En 1977 las favoritas para hacerse con el Oscar a mejor
película eran filmes considerados clásicos de los 70: «Network»
(«Poder que mata» en Latinoamérica), «Taxi Driver» y
«Todos los hombres del presidente».

Pero al final la victoria fue para «Rocky», cinta
en la que Sylvester Stallone da vida a un boxeador que triunfa contra las
adversidades.

3- En 1981 Robert Redford vence como mejor director frente a
Martin Scorsese

No fue hasta 2007, con su sexta nominación, que Martin
Scorsese logró llevarse el Oscar a mejor director.

El actor convertido en director Robert Redford logró el
Oscar con su película «Gente corriente». GETTY IMAGES

La primera vez que perdió este premio (y la que provocó mayor
sorpresa) fue en 1981, cuando estaba nominado por «Toro salvaje».

El actor convertido en director Robert Redford se lo
arrebató con su película «Gente corriente».

4- «Carrozas de fuego» gana frente a
«Rojos» en 1982

«Carros de fuego» contaba con una banda sonora muy
popular, obra de Vangelis. (Foto: 20th Century Fox)

Con 12 nominaciones, incluida una en cada categoría
interpretativa, la película «Rojos», dirigida por el actor Warren
Beatty, era la favorita en la ceremonia de los Oscar que se celebró en Los
Ángeles en marzo de 1982.

Al final fue «Carrozas de fuego» o «Carros de
fuego», una pequeña película británica con una banda sonora muy popular
obra de Vangelis, la que acabó llevándose el premio a la mejor cinta.

5- Marisa Tomei gana como mejor actriz secundaria en 1993

Marisa Tomei derrotó a Miranda Richardson y Vanessa
Redgrave. GETTY IMAGES

¿Marisa qué? Eso es lo que muchos se preguntaron después de
que una desconocida actriz llamada Marisa Tomei se llevó el premio a mejor
actriz secundaria en 1993 por la película «Mi primo Vinny»,
derrotando a dos pesos pesados como las británicas Miranda Richardson y Vanessa
Redgrave.

Cuenta la leyenda que el presentador que entregó el premio,
el actor Jack Palance, leyó el nombre de Tomei por error o porque quiso que el
galardón fuera a parar a ella por ser la única actriz estadounidense entre las
nominadas, algo que la Academia de Hollywood siempre ha negado.

6- Tommy Lee Jones le arrebata el Oscar a Ralph Fiennes en
1994

Tommy Lee Jones consiguió el galardón al mejor secundario
por «El fugitivo». GETTY IMAGES

Nada podía evitar que en 1993 el actor británico Ralph
Fiennes se llevara el Oscar a mejor secundario por su brillante interpretación
de un comandante nazi en «La lista de Schindler». ¿O sí?

Fiennes probablemente no ha olvidado el momento en el que
leyeron el nombre del estadounidense Tomy Lee Jones, quien consiguió el
galardón por «El fugitivo».

7- Juliette Binoche se lleva el Oscar a mejor secundaria en
1997 frente a Lauren Bacall

Juliette Binoche ganó por su actuación en «El paciente
inglés». GETTY IMAGES

En 1997 Lauren Bacall era una leyenda viva y muchos creían
que finalmente había llegado el momento en que la Academia de Hollywood le
otorgaría su merecido reconocimiento con un Oscar.

Competía como mejor actriz secundaria por su papel en
«El espejo tiene dos caras», en la que interpretaba a la madre de
Barbra Streisand.

Es por eso que cuando leyeron el nombre de Juliette Binoche,
en el rostro de la actriz francesa -ganadora por «El paciente
inglés»- la expresión de sorpresa no podría haber sido mayor.

Bacall tuvo que conformarse con recibir un Oscar honorífico
en 2010por toda su carrera.

8- Gwyneth Paltrow se lleva en 1999 el Oscar a mejor actriz

Pocos esperaban que Paltrow le arrebatara el premio a Cate
Blanchett. GETTY IMAGES

Pocos esperaban que en 1999 Gwyneth Paltrow le arrebatara la
estatuilla dorada a Cate Blanchett, quien era la favorita de la noche por
interpretar a la reina Isabel I de Inglaterra en Elizabeth.

Pese a que Paltrow había ganado también el Globo de Oro el
mismo año, la actuación de Blanchett había sido ampliamente alabada por la
crítica.

9- «Shakespeare enamorado» se impone a
«Rescatando al soldado Ryan» en 1998

«Shakespeare enamorado» se llevó contra pronóstico
el Oscar a la mejor película. GETTY IMAGES

¿Una comedia romántica derrotando a un drama de la Segunda
Guerra Mundial dirigido por Steven Spielberg?

Eso fue lo que sucedió en 1998 con «Shakespeare
enamorado», que se llevó el Oscar a mejor película frente a
«Rescatando al Soldado Ryan».

Spielberg recibió como consolación el premio a mejor
director.

10- «Crash» se convierte en la mejor película de
2006 al derrotar a «Brokeback Mountain»

Algunos acusaron de homofobia a los miembros de la Academia
de Hollywood por no darle el Oscar a «Brokeback mountain». GETTY
IMAGES

La cara de sorpresa de Jack Nicholson, encargado de
presentar el premio a mejor película en 2006, lo dijo todo.

«Crash» se impuso frente a «Brokeback
Mountain» («Secreto en la montaña» en Latinoamérica), la
película de los vaqueros homosexuales que había arrasado ese año en la
temporada de premios cinematográficos.

Algunos acusaron de homofobia a los miembros de la Academia
de Hollywood por esa decisión.

*Esta es una actualización de un artículo originalmente
publicado el 15 de febrero de 2015.

El curso en Hollywood apuntaba a un duelo por el Óscar a
mejor película entre Martin Scorsese con ‘The Irishman’ y Quentin Tarantino con
‘Once Upon a Time in Hollywood’, pero en el camino se han colado dos cintas que
ahora mismo se postulan como favoritas: ‘1917’ y ‘Parasite’.

En un año absolutamente extraordinario en la gran pantalla,
la categoría reina de los Óscar cuenta con otras cinco películas de gran nivel:
‘Marriage Story’, ‘Joker’, ‘Little Women’, ‘Jojo Rabbit’ y ‘Ford v Ferrari’.

Pero al margen de las nueve más que merecidas nominadas, lo
que impresiona realmente es la lista de filmes que no son candidatos y que sin
duda también hicieron méritos para estar ahí: ‘Dolor y gloria’, ‘The Two
Popes’, ‘Knives Out’, ‘Uncut Gems’, ‘Us’, ‘Bombshell’, ‘Richard Jewell’…

‘1917’, prodigio del cine bélico

Acostumbrados ya a todo tipo de piruetas técnicas en el

cine, Sam Mendes dejó boquiabierto al público con la extraordinariamente
ambiciosa ‘1917‘, una película con la apariencia de un único plano secuencia y
que traslada a los espectadores a la crudeza y absurda violencia de la I Guerra
Mundial.

“Supongo que una de las razones para hacer una película
bélica es recordar que esa gente luchó por una Europa libre y unida, que es
justo lo que tenemos ahora, creo que hay gente en mi país a la que no le viene
mal recordar eso”, dijo el cineasta que ya tiene un Óscar al mejor director por
‘American Beauty’ (1999).

Heredera de ‘Paths of Glory’ (1957) o ‘Saving Private Ryan’
(1998), ‘1917’ llega a toda velocidad a los Óscar tras arrasar en múltiples
galas de premios: se llevó el Globo de Oro a la mejor película dramática, el
BAFTA a la mejor cinta y el reconocimiento del Sindicato de Productores (PGA)
al mejor filme.

‘Parasite’, el capitalismo perverso

Casi nadie habría imaginado que una comedia negra de Corea
del Sur sobre el lado más perverso del capitalismo podría ser una de las
grandes aspirantes para el Óscar a mejor película, pero hasta ahí ha llegado la
impresionante ‘Parasite’, que sin duda es uno de los fenómenos más
sorprendentes del cine fuera de Estados Unidos en lo que va del siglo.

El maestro Bong Joon-ho es el genio detrás de esta cinta que
ha arrasado en los cines de todo el planeta (ha recaudado 163 millones de
dólares en total) y que inició su triunfal recorrido con la Palma de Oro en el
Festival de Cannes.

Hollywood no ha frenado su entusiasmo y, además, no la ha
enclaustrado en las categorías de cine internacional: es cierto que se llevó el
Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera, pero también dio la
campanada con el premio al mejor elenco del Sindicato de Actores (SAG).

‘Once Upon a Time…’ un Tarantino emotivo

Las críticas coincidían en que ‘Once Upon a Time… in
Hollywood’ es quizá la película menos “tarantiniana” de la carrera de Quentin
Tarantino, pero su mirada nostálgica y melancólica al Hollywood de finales de
los años 60 fue una fórmula ganadora gracias a una cinta irresistible y repleta
de guiños cinematográficos.

“No es un Hollywood todo de color rosa. La película muestra
una industria en cambio constante, muestra una industria que puede tener mala
memoria y que puede juzgar duramente”, aseguró el director en un encuentro con
los medios.

Catapultada por un deslumbrante trío de actores (Leonardo
DiCaprio, Brad Pitt y Margot Robbie), ‘Once Upon a Time… in Hollywood’ se
presentará en los Óscar con el Globo de Oro a la mejor comedia o cinta musical
en el bolsillo.

‘The Irishman’, mafia crepuscular

Martin Scorsese, Robert de Niro y Al Pacino. Tres nombres
imprescindibles del cine del siglo 20 unidos en una última y crepuscular
aventura, ‘The Irishman’, que curiosamente hizo posible una compañía tan
representativa del siglo 21 como Netflix.

“Siento que Marty (Scorsese) pertenece tanto al cine y a sus
engranajes que tengo la sensación de que nació ya dirigiendo películas”, dijo
Pacino en una entrevista.

Con ‘Once Upon a Time in America’ (1984) como ejemplo claro
en el retrovisor, ‘The Irishman’ deslumbró con tres horas y media de metraje
sobre el ocaso de un mafioso y con un reparto impecable en el que también
sobresalía otro clásico como Joe Pesci.

‘Marriage Story’, amor contra desamor

A Netflix se le resiste el Óscar a la mejor película, pese a
que lo acarició con Alfonso Cuarón y ‘Roma’ (2018), y este año cuenta no solo
con ‘The Irishman’ para los premios de la Academia de Hollywood sino también
con una joya del cine más íntimo como ‘Marriage Story’.

Convertida en la ‘Kramer vs. Kramer’ (1979) de la generación
milenial, el amor roto de ‘Marriage Story’ puede presumir de una de las parejas
más memorables del año: la formada por (los nominados al Óscar) Scarlett
Johansson y Adam Driver.

Además, ‘Marriage Story’ supuso la confirmación para el gran
público de Noah Baumbach, una referencia clave del circuito independiente con
películas como ‘The Squid and the Whale’ (2005) o ‘Frances Ha’ (2012) pero que
tal vez no había recibido todavía el reconocimiento “mainstream” de la
industria.

‘Joker’, el que ríe al último

Más de uno arqueó las cejas ante el enésimo proyecto sobre
el siniestro enemigo de Batman, pero las dudas quedaron de lado con una
arrebatadora y “scorsesiana” película ‘Joker‘, que enganchaba al espectador por
el pescuezo, que presentaba una portentosa actuación de Joaquin Phoenix, y que
arrojaba una complicada reflexión sobre la violencia.

“Acusar una película de glorificar la violencia es absurdo.
Y no creo que sea responsabilidad de un cineasta enseñar moralidad al público:
Usa tu jodida cabeza”, defendió Phoenix en una entrevista.

Dirigida por Todd Phillips, ‘Joker‘ caminará por la alfombra
roja con la cabeza muy alta por ser la cinta más nominada para estos Óscar
gracias a sus once candidaturas.

‘Little Women’, nueva vida a un clásico

Todavía lastrado por una gran desigualdad en contra de las
mujeres, Hollywood tiene una gran fe en Greta Gerwig, la directora y guionista
que sedujo a público y crítica con su fabulosa ‘Lady Bird’ (2017), la primera
película que dirigió en solitario.

Gerwig confirmó que lo suyo no fue flor de un día y
actualizó con mucho acierto y frescura el clásico ‘Mujercitas’, que en su
reparto contó con una Saoirse Ronan decidida a ser la mejor actriz de su generación
y una Florence Pugh empeñada en brillar en cada uno de sus proyectos.

“Creo que cada generación merece que se le vuelva a contar
esta historia de la forma en que lo necesite. Siempre apreciaremos una historia
sobre mujeres que vivieron en una época diferente y a quienes se les dijo todo
lo que tenían que hacer”, consideró Pugh en una entrevista.

‘Jojo Rabbit’ reírse de los nazis

En un panorama político cada vez más ensombrecido por el
ascenso de la ultraderecha, el singular director Taika Waititi recordó que hay
pocas cosas más saludables en el cine que reírse del nazismo y lo hizo de la
mano de una insólita sátira como ‘Jojo Rabbit’.

“La comedia, en mi opinión, es una de las herramientas más
poderosas frente a la intolerancia, los regímenes y los dictadores”, afirmó el
neozelandés en una rueda de prensa en Los Ángeles.

Con Scarlett Johansson y el joven Roman Griffin Davis
encabezando el elenco, ”Jojo Rabbit’ convenció con una afinada mezcla de
comedia surrealista y drama humanista que logró sacar a flote una de las
premisas más extravagantes que se recuerdan: un niño nazi que tiene como amigo
invisible a Adolf Hitler.

‘Ford vs Ferrari’, épica sobre ruedas

En el cine contemporáneo hay pocos talentos más versátiles
que el de James Mangold, capaz de conseguir buenos resultados en el thriller
psicológico (‘Identidad’, 2003), el subgénero de superhéroes (‘Logan’, 2017),
el wéstern (‘3:10 to Yuma’, 2007) o el “biopic” musical (‘Walk the Line’,
2005).

Para su último reto como director, Mangold tuvo que
mancharse las manos de grasa y empaparse de olor a gasolina en ‘Ford v
Ferrari’, una cinta épica y con aroma clásico sobre carreras de coches que
protagonizaron Matt Damon y Christian Bale.

“Es una increíble historia verdadera de soñadores nada
realistas: rechazan rendirse sin importarles las probabilidades. La verdad es
que si hubieran perdido, habrían sido completamente ignorados y llamados
excéntricos que no vivían en el mundo real. Es solo el éxito”, afirmó Bale.

El tráiler final de la legendaria historia de la guerrera
china «Mulán», en acción real, se estrenó este domingo con la
aparición de una nueva villana, una bruja con la capacidad de transformarse en
halcón.

De acuerdo con el sitio wipy.tv, la adaptación de esta
historia, que llegará a las salas cinematográficas el 27 de marzo de 2020,
tendrá varios cambios a comparación del original, entre ellos serán los
villanos, además de la desaparición de las canciones y el simpático dragón
«Mushu».

En el avance de dos minutos de duración, es posible apreciar
a la protagonista como una verdadera guerrera, de igual forma, el trailer final
de ‘Mulán’ muestra el primer acercamiento al enfrentamiento entre la heroína y
Xiang Lang, éste último personaje es la nueva villana de la historia, una bruja
que se convierte en halcón.

El ejército de los Hunos, encabezado por «Shun
Yiu», quiere conquistar China. El emperador, para impedírselo, ha mandado
a combatir a todos los varones con el fin de proteger el imperio.

Por otra parte, “Mulán” es una chica joven y valiente que
vive en una aldea. Su padre está enfermo, pero a pesar de ello quiere luchar
por su país, señala la sinopsis del filme.

El elenco de la película está conformado por Yifei Liu,
Donnie Yen, Jason Scott Lee, Yoson An, Gong Li y Jet Li, mientras que la
dirección está a cargo de Niki Caro.