La Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo (Canaco) de la Ciudad de México estimó que los ocho conciertos que ofrecerá el artista puertorriqueño, Bad Bunny, en el Estadio GNP, arrancando a partir de este 10 de diciembre, dejarán una cifra aproximada de 3.228 millones de pesos (unos 177 millones de dólares).

Según el organismo, de ese total, 70 % corresponde a la venta de boletos, mientras que el 17 % se generará por consumo de alimentos y bebidas y 12,9 % derivarán del incremento en la ocupación hotelera, la cual puede superar hasta el 90 % en las zonas aledañas al recinto.

Además, precisó que los espectáculos del intérprete, que contarán con una afluencia de alrededor de 520.000 asistentes de hasta 77 países, dinamizarán la economía local “al activar cadenas de valor en sectores como: alimentos y bebidas, transporte y comercio minorista”.

“Los giros con mayores beneficios serán restaurantes, cafés, bares, establecimientos de comida rápida, taxis, aplicaciones de movilidad, transporte público, servicios turísticos, tiendas de conveniencia y tiendas de souvenirs”, destacó.

Asimismo, la Cámara solicitó a los asistentes “solo consumir en el comercio formal, ya que parte de la mercancía que se ofrece en las inmediaciones del Estadio GNP puede ser de procedencia ilícita o pirata, lo cual afecta directamente a la economía formal, al empleo y a la seguridad del consumidor”.

La gira del cantante es una de las más esperadas en México y ha sido calificado como un “fenómeno global”, ya que según la promotora de eventos Ocesa, se recibirán a visitantes de 77 países, además destacó que el 45 % del público proviene de otros estados del país.

La audiencia joven es la más expectante de la gira, pues seis de cada diez asistentes tienen entre 18 y 34 años.

También subraya que fueron tres millones de personas las que ingresaron a Ticketmaster en busca de los boletos para los conciertos, que estarán divididos en tres fases, pues el compositor se trasladará en la segunda parte del espectáculo a la zona de ‘La Casita’ (ubicada en la general B) y en la primera y última parte estará en el escenario principal.

Este año, Bad Bunny se convirtió en el artista más reproducido del mundo superando a artistas como Taylor Swift, y el miércoles apostará con un montaje visual y musical -diseñados por él mismo- a seguir revolucionado la experiencia del género urbano.

El ganador del Latin Grammy 2025 -por el álbum ‘Debí tirar más fotos’- tendrá ocho conciertos en la capital mexicana, los próximos 10, 11, 12, 15, 16, 19, 20 y 21 de diciembre.

Con información de EFE/Foto: Archivo/atf

Nueva York.- Leonardo DiCaprio fue seleccionado por la revista Time como ‘Artista del Año 2025’ por su papel en su más reciente película ‘One Battle After Another’, del director Paul Thomas Anderson, que este lunes lideró las nominaciones a los Globos de Oro con nueve candidaturas, incluyendo una para el actor de 51 años.

«Cuando se estrenó ‘One Battle After Another’ todos los supuestos expertos en taquilla se quejaron a viva voz de que no estaba ‘en camino’ de recuperar su inversión. Sin embargo, resultó que la película tuvo un gran éxito: a mediados de noviembre ya había recaudado más de 200 millones de dólares en todo el mundo», anota la revista.

DiCaprio le explicó a Time que fue «arriesgado para el estudio apostar por esta película», pero que les atrajo «la originalidad impactante» del proyecto.

«He estado pensando mucho en la poca frecuencia con la que surgen ideas para historias verdaderamente originales como esta, sin ninguna conexión con la historia, sin personajes preexistentes, sin un género definido, sin vampiros, sin fantasmas, sin nada», dijo el DiCaprio al medio.

La revista anota que el actor estadounidense ha construido «una carrera que muchos de sus colegas envidiarían’ y que la audiencia ha tenido «el placer de verlo crecer en la pantalla, antes de que asumiera papeles de extraordinaria complejidad y delicadeza emocional, papeles que exploran diversas visiones de la masculinidad adulta, sugiriendo la amplia gama de lo que los hombres pueden ser, incluyendo cómo pueden fallarse a sí mismos y a los demás».

Su primera película que llamó la atención de la industria fue ‘This Boy’s Life’ (1993), donde interpretó al joven Toby, quien está a punto de derrumbarse por la crueldad del personaje de Robert De Niro, su padrastro.

«Hollywood sabía lo que tenía: a DiCaprio le ofrecieron una suma de dinero que le habría cambiado la vida —sin duda para un chico que se había criado modestamente, como él, a menudo en barrios difíciles de Los Ángeles— para aparecer en la comedia de Disney ‘Hocus Pocus’; en cambio, interpretó a un adolescente con discapacidad intelectual en el drama independiente y profundamente realista de Lasse Hallstrom, ‘What’s Eating Gilbert Grape’ (1993)», indica en su nota la revista.

El gran salto a la fama lo dio con ‘Romeo + Juliet’ (1996) y luego con ‘Titanic’ (1997), que batió récords de taquilla.

DiCaprio ha recibido siete nominaciones al Óscar en total, ganando uno a Mejor Actor por ‘The Revenant’ (2015).

Sus otras nominaciones incluyen la de mejor actor de reparto por ‘What’s Eating Gilbert Grape’ (1993) y de mejor actor principal por ‘The Aviator’ (2004), ‘Blood Diamond’ (2007), ‘The Wolf of Wall Street’ (2014), y ‘Once Upon a Time in Hollywood’ (2020).

Otras celebridades que han recibido este reconocimiento en años previos han sido las cantantes Olivia Rodrigo (2021) y Lizzo (2019).

EFE

– El salsero dará su último show en Veracruz con artistas invitados 

– Será una histórica despedida el viernes 19 de diciembre en el Benito Juárez 

El salsero Tito Nieves ha confirmado a través de sus redes sociales el concierto de despedida que ofrecerá en Veracruz el próximo 19 de diciembre. 

En la publicación de sus redes oficiales confirma sus últimas paradas de diciembre: New Jersey (12); Miami (13); Veracruz (19); Cartagena (20).

“Mi gente… ya vamos cerrando un año lleno de música, viajes, abrazos y momentos que se quedan en el corazón. Gracias por cada aplauso, cada coro, cada encuentro en el camino. Ustedes son la razón por la que seguimos celebrando 50 años de carrera con el mismo amor y la misma entrega de siempre”, señala la publicación. 

Y agrega: “Vamos a despedir el año como se debe: cantando y bailando. ¡Gracias por caminar conmigo en este viaje!”.

En esta presentación en Veracruz, el salsero tendrá algunos invitados, al momento se ha confirmado a Luis Enrique ¡Pero vendrán más! 

Viernes 19 de diciembre /  21:00 horas /  Auditorio Benito Juárez 

Con esta publicación, ambos dan un paso simbólico al mostrar públicamente su vínculo, lo que marca el fin de especulaciones y convierte su relación en un hecho oficial ante el mundo.

La noticia generó revuelo mediático y se convirtió rápidamente en tendencia: fans, medios de entretenimiento y redes sociales han reaccionado con sorpresa, elogios y curiosidad por la inesperada unión entre una estrella del pop global y un ex-mandatario canadiense.

‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’, de Bad Bunny, es el mejor disco del año para la revista Rolling Stone, mientras que ‘Lux’, de Rosalía, se sitúa en tercer puesto. Entre los dos, el ‘Mayhem’, de Lady Gaga.

«El álbum y su dominio este año son un testimonio de hasta dónde puede llevar a Bad Bunny su inquebrantable orgullo boricua», asegura la revista, que publicó este miércoles su tradicional lista con los 100 discos más destacados del año.

El sexto álbum de Bad Bunny «es local, alegre y fresco» ya que el puertorriqueño «toma los mejores momentos de ‘Un verano sin ti’ -su cuarto álbum, de 2022- y supera los límites de su sonido, continuamente experimental, hacia el territorio inexplorado de la música folclórica puertorriqueña y la salsa», resalta la revista.

«A pesar de su enfoque cultural hiperespecífico, o quizás debido a él, ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’ ha conquistado 2025. Se pudo escuchar en las calles de Nueva York, en San Juan y más allá, y ayudó a Bad Bunny a hacer historia».

En cuanto a Rosalía, asegura que la española «ha demostrado ser la agente del caos más provocadora del pop y ‘Lux’ suena como ninguna otra en la música actual».

Rolling Stone destaca la «irreverencia» de ‘Lux’ como razón de que «sea tan impactante»: «Bebe de los grandes, pero se inclina por Mozart con una energía de villana o de Bach con un porro en la boca».

«En definitiva, el álbum triunfa porque cada canción está profundamente pensada y es profundamente sincera, enlazando con ideas embriagadoras en torno a qué demonios hacemos aquí. Lidia con el dolor y la pérdida, la ira y el duelo, el sexo y el deseo, el amor y la adoración, mientras intenta comprender mejor quién es ella, su forma de amar y las fuerzas espirituales que la mueven», culmina el escrito.

Por delante de ‘Lux’ está ‘Mayhem’, de Lady Gaga, que ocupa el segundo lugar con el que Rolling Stone califica como «el álbum de pop más potente del año». Un trabajo en el que aparece la «versión más auténtica» de la artista, que abraza sonidos esenciales en uno de los discos «más ambiciosos y diversos de su carrera».

El top 10 se completa con ‘Baby’, de Dijon; ‘Getting Killed’, de Geese; ‘Let God Sort Em Out’, de Clipse; ‘Snipe Hunter’, de Tyler Childers; ‘Bleeds’, de Wednesday; ‘Ego Death at a Bachelorette Party’, de Hayley Williams, y ‘Music’, de Playboi Carti.

Sabrina Carpenter, una de las cantantes más populares del momento, ocupa el puesto 13 con ‘Man’s Best Friend’, mientras que Taylor Swift está en el 15, con ‘The Life Of A Showgirl’ justo por delante de la mexicana Silvana Estrada, con ‘Vendrán suaves lluvias’.

El segundo álbum de la cantautora mexicana de 28 años cuenta con «orquestaciones exquisitas con instrumentos de viento y cuerda» en un álbum autoproducido «de extraordinaria ternura, que evoca el espíritu trovador de gigantes latinos como Silvio Rodríguez y Mercedes Sosa».

En el 34 aparece Karol G, con su ‘Tropicoqueta’. «¿Adónde va exactamente un artista tras un éxito global, imponente y que rompe récords?», se pregunta la revista. Y lo que hizo la colombiana es «pensar en toda la música que le había inspirado en su infancia: baladas barrocas de los ochenta, vallenatos vibrantes, merengues de fiestas en las salas de estar de sus familias en Medellín».

«Un brillante compendio de 20 canciones, todas provenientes de diferentes partes de la historia del pop latino, con énfasis en el pop. Lo que logra es desenfadado y fresco, interesado en la accesibilidad y la conexión, extendiéndose como un mosaico de pasado y presente».

En los 50 primeros discos también aparece el español Guitarricadelafuente, en el 46, con ‘Spanish Leather’, «uno de los discos más emocionantes y aventureros del año», y la puertorriqueña María Zardoya en el 48 con su primer trabajo en solitario, ‘Melt’, «más soñador e íntimo que el pop con tintes jazzísticos de su banda», The Marias.

Y en el 50, la banda mexicoestadounidense de música regional mexicana Fuerza Regida, con ‘111Xpantia’, un «regreso al sonido clásico del grupo» con un disco que es la consolidación del grupo.

Es el primer sencillo de su nueva producción musical 

«Tiempos Dorados» es una canción que celebra la belleza de los recuerdos y la fuerza del presente. 

El tema combina sutileza, experimentación y un sonido contemporáneo que mantiene la esencia melódica tan característica de la artista.

La letra, escrita por Julieta Venegas junto a El David Aguilar y Lara Artesi, reflexiona sobre los momentos que nos marcan y el paso del tiempo, mientras que la música —compuesta por Julieta Venegas y El David Aguilar— representa su visión de lo que es el género del Regional Mexicano y sus raíces con el norte de su país, México.

“Tiempos Dorados” se presenta como el primer adelanto de su nuevo material discográfico, un proyecto que promete continuar expandiendo su universo artístico con sonidos y perspectivas. 

Con esta canción, Julieta reafirma su lugar como una de las voces más queridas y relevantes de la música en español, ofreciendo una pieza íntima, luminosa y profundamente humana que invita a reconectar con la memoria, la emoción y la esperanza, plasmadas en frases como «Tú dime a qué mundos irías si todo algún día volviera a empezar».  

Al respecto, Julieta comenta:

«Cuando escribimos Tiempos Dorados, me di cuenta de que con esa canción empezaba a hacer el disco. 

Tiempos Dorados habla sobre la memoria, sobre lo que ya no ha de volver, la inocencia de los primeros arrebatos, el amor, la infancia. Lo hace con fuerza más que con nostalgia. Hay que aceptar que las cosas se van, hay que vivirlas así, y hay que saber recordar sin dolor. Pero estas canciones son una forma de memoria que me imagino, lo que a mi me suena como música del norte, los temas que me tocan desde mis orígenes, desde el lugar en donde me formé, en donde está mi familia y mis primeros recuerdos.»

El presente de Julieta es de suma actividad, para quien con casi 18M de escuchas mensuales, se mantiene como una de las artistas femeninas mexicanas de mayor impacto en Spotify y la única mujer mexicana, que ha superado los 1000M de escuchas con una canción en esa plataforma; por la canción que realizada junto a Tainy y Bud Bunny.

A su vez, «Tiempos Dorados» se edita a solo dos meses del lanzamiento de su material Sinfónico, grabado en Tijuana, en avenida Revolución y frente a 30.000 personas.

Mientras tanto, continúa en gira y consolidando su perfil internacional, que le permitió realizar shows en más de 15 países distintos en los últimos dos años y que la tuvo en 2024, con un show en el Zócalo de México ante más de 90.000 personas.

También se destaca la participación en el tema principal de la serie Nadie Nos Va A Extrañar y su intervención en la película de 31 minutos: Calurosa Navidad. Julieta cierra este 2025 con un par de conciertos en Bogotá y Medellín, cerrando un ciclo e iniciando otro.

Fuente: Sony Music/ pmc

Fue asesinada a balazos la cantante e influencer María De La Rosa, mejor conocida como “Delarosa”, en una emboscada en Northridge, California.

La joven cantante de 22 años de edad fue asesinada cuando se encontraba estaba sentado sobre un auto estacionado con varios amigos.

Testigos refieren que tres sospechosos se acercaron, le exigieron dinero y abrieron fuego.

Tras el ataque, Delarosa fue declarada muerta en el hospital, y otros dos pasajeros sufrieron heridas graves.

La fiscalía ha acusado a Francisco Otilio Gaytán, de 27 años, a Benny Licon Gomez, de 27 años, y a Eduardo López, de 21, de asesinato e intento de robo en segundo grado.

Gaytán y LiconGomez se encuentran detenidos, mientras que se ha emitido una orden de captura contra López, quien permanece prófugo.

El fiscal de distrito del condado de Los Ángeles, Nathan Hochman, calificó el crimen como un ataque despiadado y selectivo que le robó la vida a una mujer joven.

La cantante británica Dua Lipa, ganadora de tres premios Grammy, anunció que durante su gira por México abrirá una taquería en la capital del país, en la que habrá un menú inspirado en ella misma, souvenirs y fotografías de la artista.

En un comunicado, la intérprete anunció que la apertura del local de tacos, que será provisional, tendrá lugar el 1 de diciembre y se extenderá hasta el 5 del mismo mes, cuando finalizarán los tres conciertos que la londinense tiene programados en Ciudad de México, en el ‘Estadio GNP Seguros’, y que hacen parte de su gira internacional ‘Radical Optimism Tour 2025’.

La taquería, ubicada en Av. Michoacán 93, en la Condesa, tendrá un menú inspirado en Dua Lipa, así como distintos recordatorios, música y fotografías para los seguidores de la cantante y estará abierta desde las doce del día y hasta las doce de la noche durante los cuatro días de operación.

La artista, con más de 48 millones de reproducciones en la plataforma de música Spotify, se encuentra inmersa en la fase Latinoamérica de su tour mundial con motivo de su tercer álbum, ‘Radical Optimist’, que alcanzó el número uno en doce países y se convirtió en el debut más exitoso de una artista británica el año pasado, destacó el mensaje.

EFE

La cantante estadounidense Christina Aguilera ha dado a conocer el vídeo de su nuevo single navideño, ‘My favorite things’, un adelanto de su película ‘Christina Aguilera: Christmas in Paris‘, en el que aparece cantando delante de la Torre Eiffel.

La artista anunció en sus redes sociales la publicación del tema y del videoclip, grabado con el emblemático monumento parisino de fondo, mientras ella canta y baila en una plataforma rodeada de árboles luminosos de navidad.

Aguilera está acompañada por una orquesta de cámara y de un grupo de bailarines vestidos de blanco, el mismo color que el corpiño que luce.

“Cuando la magia de la Navidad se encuentra con la magia de París… sucede algo verdaderamente extraordinario. No puedo esperar para compartir esta temporada festiva contigo”, señala la cantante en Instagram.

Este lanzamiento musical llega tras el anuncio de ‘Christina Aguilera: Christmas in Paris’, un especial cinematográfico que se estrenará exclusivamente en cines el 14 y 21 de diciembre, en más de 700 salas en Estados Unidos.

Esta experiencia cinematográfica celebra el 25 aniversario del álbum navideño de Aguilera, ‘My kind of Christmas’ (2000).

Dirigida por el ganador del Emmy Sam Wrench, la película muestra a Aguilera interpretando para una audiencia íntima de 250 invitados en la terraza sobre el Musée du Quai Branly.

Con una Torre Eiffel transformada en un brillante árbol de Navidad, Aguilera presenta versiones reinventadas de clásicos navideños y éxitos que han definido su carrera.

La película también entrelaza viñetas cinematográficas parisinas que exploran el amor, la maternidad, la reinvención y la evolución artística que ha dado forma a su legado.

A lo largo de su carrera, Christina Aguilera ha vendido cerca de 100 millones de discos en todo el mundo, logrado cinco sencillos número 1 en el Billboard Hot 100. Ha recibido siete premios Grammy incluidos dos Latin Grammy.

Jimmy Cliff, una de las grandes figuras del reggae, ha fallecido a los 81 años por complicaciones de una neumonía, según anunció este lunes su mujer, Latifa Chambers, en las redes sociales.

«Con profunda tristeza les comparto que mi esposo, Jimmy Cliff, falleció debido a una convulsión a consecuencia de una neumonía», señaló Chambers, que quiso recordar a todos los que «han compartido camino con él».

«A todos sus fans de todo el mundo, sepan que su apoyo fue su fortaleza durante toda su carrera. Él agradeció de verdad el cariño de cada uno de ellos», agregó.

Nacido el 30 de julio de 1944 en Saint James (Jamaica), James Chambers comenzó a participar en concursos musicales desde muy joven y a los 17 años su carrera despegó con ‘Hurricane Hattie’ tras convencer al productor de origen chino Leslie Kong de que le grabara sus primeros temas.

Su consagración llegó en 1969 con su disco homónimo, que contiene clásicos como ‘Many Rivers to Cross’, ‘Vietnam’ y ‘Wonderful World, Beautiful People’.

Se mudó a Reino Unido y se convirtió en una estrella del reggae y del ska. Tanto que es uno de los dos miembros jamaicanos del Salón de la Fama del Rock and Roll, junto a Bob Marley.

También fue actor de cine y protagonizó una película esencial del cine de Jamaica, ‘The Harder They Come’ (‘Caiga quien caiga’, 1972), en la que también se encargó de la banda sonora y a la que se le atribuye haber introducido el reggae en Estados Unidos.

Cliff contribuyó a difundir el sonido de Jamaica a nivel mundial con éxitos como ‘The Harder They Come’ -tema principal del filme-, ‘I Can See Clearly Now’ o ‘You Can Get It If You Really Want’.

En 2012 ganó un Grammy al mejor álbum de reggae por ‘Rebirth’ y en los últimos años trabajó con el productor ghanés Kwame Yeboah, con el que regresó al reggae más puro.

La influencia de Cliff ha sido reconocida por artistas como Rolling Stones, Elvis Costello, Annie Lennox o Paul Simon, con los que colaboró.

Otros como Bruce Springsteen, Willie Nelson, Cher, New Order o Fiona Apple han grabado versiones de sus canciones.

Mientras que Bob Dylan proclamó ‘Vietnam’ como «la mejor canción de protesta jamás escrita», según destaca la web oficial de Cliff.

En una entrevista con EFE en 2015 aseguró que «la música es como el oxígeno. Todos la necesitamos para seguir vivos y es lo que nos une a todos».

Y tras una carrera de más de 60 años, continuaba buscando su mejor canción. «Estoy persiguiéndola todo el tiempo. Si mi música puede inspirar a alguien y hacer que quiera vivir una vida mejor y no rendirse, para mí es un gran éxito».