Este viernes 20, sábado 21 y domingo 22 de marzo en el parque temático Takilhsukut, en Papantla, se llevará a cabo la edición 2026 de la Cumbre Tajín.

Además de talleres, cine, danza, conversatorios, medicina tradicional, teatro, galerías, cocina típica y exposiciones artesanales, la Cumbre Tajín contará con conciertos masivos gratuitos en el Nicho de la Música.

Los artistas confirmados son:

• 20 de marzo: La Original Banda El Limón

• 21 de marzo: Yuridia

• 22 de marzo: Lila Downs y Grupo Cañaveral

El acceso inicia a las 8:00 de la noche y los conciertos están programados para comenzar a las 9:00 pm.

Durante el día, los asistentes podrán recorrer espacios como el Árbol del Framboyán, el Nicho de la Juventud, el Árbol del Zapote y Yolpaki, donde se desarrollarán actividades académicas, artísticas y tradicionales.

Prevén que la expectativa de asistencia es alta, luego del éxito registrado el año pasado.

Además, afirman que habrá coordinación con Protección Civil y Seguridad Pública para garantizar un ambiente seguro y familiar, como ha ocurrido en ediciones anteriores.

Carlos Sarabia, Alex Ojeda, Charly Pérez y Alex Villarreal presentan ‘Solo gracias a ti’

‘Solo Gracias A Ti’, un tema cargado de sentimiento, amor y gratitud, es el primer sencillo y el primer tema inédito que el cuarteto conformado por Carlos Sarabia, Alex Ojeda, Charly Pérez y Alex Villarreal lanzan a plataformas digitales y redes sociales, y a su vez se convierte en la punta de lanza de miras a iniciar con su Tour 2026 donde ‘Entre Amigos
De Parranda’, Generación R planean visitar gran parte del territorio nacional, así como algunas plazas de Estados Unidos, Centro y Sudamérica.

Cabe recordar que el concepto conformado por 4 de las voces más emblemáticas del regional mexicano y exvocalistas de la madre de todas la bandas, tiene previsto generar una buena cantidad de música inédita que acompañará los grandes éxitos que cada uno de los intérpretes colocó en su paso por los escenarios a lo largo de las tres décadas pasadas.

Muy importantes es recalcar que parte de la esencia y también el objetivo de Generación R, es rescatar la música de banda, generar temas nuevos de la más alta calidad, no solo en lo musical, sino también con letras que aporten, muevan sentimientos y se queden en el corazón de la gente como lo hicieron las grandes melodías que a cada uno le ha tocado interpretar a lo largo de su carrera. 

‘Solo Gracias A Ti’, se encuentra disponible en todas las plataformas digitales así como en redes sociales; y a un par de días de su lanzamiento cuenta con una excelente aceptación, lo que augura que cosas grandes están por venir con el concepto musical que cambiará la historia del género.

Por lo pronto, será este 1 de abril cuando por primera vez el proyecto vea la luz y pise el escenario de forma conjunta dentro de La Feria De La Primavera en Jerez Zacatecas. Lo que marcará un antes y un después en la historia de la banda sinaloense, pues nunca antes se había visto un espectáculo semejante, con voces de ese nivel, trayectorias tan largas, innumerables éxitos colocados y carreras e historias tan sobresalientes.  

Una mujer está detenida por presuntamente haber disparado una decena de tiros con un rifle AR-15 a la casa de la cantante Rihanna en California, informó a los medios locales el Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD, en inglés), que no reportó heridos ni el móvil del ataque.

El tiroteo ocurrió cerca de las 13:21 hora local (19:21 GMT), cuando la sospechosa presuntamente se acercó a la propiedad de la artista y disparó unos 10 tiros, de las que cuatro tiros alcanzaron la residencia y al menos uno penetró sus paredes, indicó una fuente policial a Los Angeles Times y a NBC.

La intérprete de ‘Umbrella’ y ‘Diamonds in the sky’ estaba en casa durante el ataque, pero no resultó herida ni se ha pronunciado sobre el incidente, mientras que la supuesta responsable, de 30 años, quedó bajo custodia de la Policía.

Las autoridades no han señalado si en la mansión en Beverly Hills también estaban su pareja, el rapero A$AP Rocky, o sus tres hijos.

La sospechosa, quien conducía un Tesla blanco, intentó huir, pero la Policía la alcanzó.

Concierto presentado por Idevymark, operado en Veracruz por REYNOSO Producciones

La «Generación del 95» reclamó su trono en el puerto. En una noche donde el sudor, la nostalgia y la resistencia se fusionaron, Panteón Rococó celebró tres décadas de trayectoria con un concierto histórico que transformó el Auditorio Benito Juárez en una auténtica caldera de rock, ska, slam y hermandad.

Bajo el sello de Idevimak y la impecable operación en Veracruz de REYNOSO Producciones, la banda capitalina demostró por qué Veracruz es una de sus plazas más fieles. Desde los primeros acordes de «Punk-O», «Asesino» y «Estrella Roja», la mecha quedó encendida, preparando el terreno para una velada explosiva que no dio tregua a los asistentes.

UN VIAJE SONORO SIN FRONTERAS

En esta memorable noche, el octeto no solo ofreció rock, ska y slam; el escenario fue testigo de una cátedra musical que abarcó desde el reggae y el punk hasta la cumbia y el regional mexicano. Momentos cumbre se vivieron con la interpretación de su ya clásica versión de «Mil horas», así como temas que calaron hondo como «Pequeño tratado de un adiós» y «Acábame de matar».

El clímax llegó, como era de esperarse, con los himnos que han marcado a generaciones: «La Dosis Perfecta», «Vendedora de Caricias» y un cierre apoteósico con «La Carencia», que desató un mar de cuerpos balanceándose en un slam masivo que hizo vibrar el recinto.

MÁS QUE MÚSICA: DIGNIDAD Y BARRIO

Fieles a su esencia, los «Panteones» aprovecharon las pausas entre canciones para lanzar discursos que estremecieron el corazón de los jarochos, reafirmando que estos 30 años no solo son de música, sino de dignidad, protesta y amor por el barrio.

Con esta escala en Veracruz, la gira Panteón Rococó XXX Aniversario deja claro que la banda sigue vigente, poderosa y con una conexión inquebrantable con su público, consolidando un festejo que quedará grabado en la memoria colectiva del puerto.

En todo buen clásico de terror y supervivencia hay momentos de ansiedad y miedo, y otros de adrenalina y acción, en los que se libera de manera visceral la tensión acumulada. Dos caminos que ‘Resident Evil Requiem’, novena entrega de la saga de survival horror más famosa de los videojuegos, lleva al extremo con un juego que es todo lo que un amante del género podía esperar.

Si en las dos anteriores entregas Capcom llevó el juego a una granja escalofriante en una zona rural de Estados Unidos (con aroma a la película ‘Texas Chainsaw Massacre’), y después a una aldea perdida en el corazón de Europa controlada por vampiros y licántropos, ahora vuelve a sorprender y toca el turno de volver al origen, a la ciudad de Racoon City, epicentro del brote de virus creado por la corporación Umbrella.

Un escenario clave que regresa como lo recordamos, plagado de zombies y abominaciones deambulando por las mismas calles y edificios en las que empezó todo hace ya la friolera de 30 años, en una franquicia que ha vendido más de 180 millones de copias en todo el mundo desde su primer título de 1996.

‘Resident Evil Requiem’ (multiplataformas, desde el 27 de febrero) lo tiene todo. Los gráficos, el sonido y la ambientación cinematográfica es de las mejores que se han visto en un videojuego y, para los puristas, retoma el hilo conductor de la historia con dos personajes icónicos como Leon (con apariciones en numerosos juegos de la saga) y Grace, una investigadora que debuta como protagonista.

Ambos personajes jugables y cada uno con una forma de afrontar la aventura. Y ahí radica el verdadero acierto de un juego que no solo luce un apartado técnico sublime, sino que apuesta por una estructura dual.

En la aventura se contrapone la vulnerabilidad y la violencia, el terror psicológico y la acción liberadora, construyendo una experiencia complementaria donde cada campaña equilibra con maestría ambos mundos.

Un juego en el que Grace te enseña a esconderte y temer el mundo apocalíptico que te rodea, y Leon te permite conquistarlo con adrenalina y combate, en un contraste que no solo funciona a nivel de jugabilidad sino también en el aspecto narrativo y sonoro, puntos en los que el juego alcanza su máxima brillantez.

Gráficos ultrarrealistas para vivir una película de terror

Y ahí radica en gran parte la magia de este título, son dos juegos en uno. Completamente diferentes. Los episodios en los que controlaremos a Grace hacen del juego un survival horror clásico: esconderse, sustos, ansiedad, la luz tenue del mechero rompiendo las tinieblas, gritos, supervivencia y puzzles.

Mientras, Leon es acción y adrenalina: armas, disparos, sangre y muchos infectados en pantalla, con diversas formas y armas para acabar con ellos.

Historias que se pueden jugar en primera o tercera persona, dependiendo de si elegimos mayor inmersión o movimiento y visión amplia. El propio juego, por defecto, activa la primera persona con Grace para sentir desde dentro sus niveles de exploración y sigilo, y la tercera persona para Leon, para hacer aún más espectaculares los combates.

El título destaca por un apartado técnico sobresaliente, quizás de los más altos vistos en consolas de nueva generación, con un nivel de detalle casi fotorrealista, sobre todo en escenarios y ciudades llenas de vida, y un uso de la lluvia y la luz que potencia enormemente la atmósfera.

La inmersión y la ambientación no se limita a lo visual: en la versión de PS5 el mando aporta una dimensión sensorial muy destacada (con sonidos y vibración), mientras que la presentación cinematográfica cuenta además con una dirección artística que refuerza su identidad.

Un título que llega como gran apuesta del 30 aniversario de una saga que ha traspasado las fronteras de los videojuegos para adentrarse en el cine, la animación, los cómics, las novelas y las series, al margen de un merchandising multimillonario.

‘Resident Evil Requiem’ es un juego extremo. Da mucho miedo, es pura diversión, tiene picos de dificultad alta, exige estrategia y flexibilidad dependiendo de cada protagonista. Sus escenarios, pasillos, habitaciones o calles son asfixiantes y los enemigos son monstruos sacados de las peores pesadillas con una inteligencia muy cuidada que los hace impredecibles. No apto para cardíacos. Imprescindible para cualquier gamer.  

La historia viva de la salsa internacional tendrá un capítulo especial en la Ciudad de México el próximo miércoles 27 de mayo de 2026, cuando la legendaria Orquesta de la Luz, originaria de Japón, se presente a partir de las 21:00 horas en el Lunario del Auditorio Nacional, en una noche que promete convertirse en un punto de encuentro entre tradición, excelencia musical y pasión latina. 

Fundada a finales de la década de los ochenta en Tokio, Orquesta de la Luz surgió como un proyecto audaz en un contexto donde la salsa aún era un territorio poco explorado en Asia. Inspirados por los grandes exponentes del género caribeño, sus integrantes emprendieron un proceso riguroso de estudio, investigación y perfeccionamiento, viajando constantemente a Cuba, Puerto Rico y Estados Unidos para absorber de primera mano la esencia rítmica, armónica y cultural de la salsa. Con el paso de los años, ese compromiso se tradujo en un sonido propio que logró el respeto de músicos, críticos y públicos en todo el mundo.

Su consagración internacional llegó en la década de los noventa, cuando comenzaron a presentarse en festivales y escenarios emblemáticos de América Latina y Norteamérica, compartiendo cartel con figuras históricas del género. 

Desde entonces, su carrera ha estado marcada por giras constantes, producciones discográficas de alto nivel y una presencia permanente en los circuitos más importantes de la música tropical. Más allá de su origen geográfico, Orquesta de la Luz se ha convertido en un símbolo de cómo la salsa puede florecer en cualquier latitud cuando existe disciplina, talento y amor genuino por la música.

A lo largo de más de tres décadas, la agrupación ha desarrollado un estilo caracterizado por arreglos precisos, secciones de metales potentes, una base rítmica sólida y una interpretación cargada de emoción. 

Su repertorio abarca desde clásicos inmortales hasta composiciones propias que reflejan su evolución artística, siempre manteniendo un equilibrio entre respeto a la tradición y una identidad contemporánea. Cada una de sus presentaciones se distingue por la entrega total sobre el escenario y por una conexión auténtica con el público.

La visita de Orquesta de la Luz a México representa, en este contexto, un reencuentro con una audiencia que históricamente ha abrazado su propuesta. La noche del 27 de mayo será una oportunidad para revivir décadas de trayectoria, celebrar la vigencia del género y confirmar que la salsa sigue siendo un lenguaje universal capaz de unir culturas, generaciones y sensibilidades.

Este concierto cuenta con el respaldo de la promotora Music Live, empresa que se ha consolidado en el medio por su profesionalismo, su experiencia operativa y su enfoque en ofrecer espectáculos bien estructurados, con altos estándares técnicos y artísticos. Su participación garantiza una producción cuidada en cada detalle y una experiencia integral para los asistentes.

La presentación de Orquesta de la Luz en el Lunario del Auditorio Nacional este Miércoles 27 de Mayo se perfila así como una de las citas más relevantes del calendario salsero de 2026, una noche donde la historia, la música y la emoción se unirán en una celebración inolvidable. 

Fuente: Agencias/pmc

La cantante Yuridia fue anunciada como la primera figura confirmada para la Cumbre Tajín 2026, informó la gobernadora de Veracruz, Rocío Nahle.

La mandataria estatal detalló que la intérprete originaria de Sonora participará en los conciertos masivos del festival cultural, el cual se llevará a cabo del 20 al 22 de marzo en el Parque Takilhsukut, ubicado en el municipio de Papantla.

Asimismo, Nahle García señaló que será la próxima semana cuando la secretaria de Turismo, Xóchitl Molina, dé a conocer la cartelera completa, así como el programa de actividades que conformarán la edición 2026 de la Cumbre Tajín.

El cantante británico Robbie Williams, anunció este lunes su regreso a México tras tres años de ausencia con la presentación de su gira ‘Britpop Tour’, que sonará a la energía de su reciente disco publicado en enero de este año.

En un comunicado, la empresa promotora precisó que el artista tendrá un concierto el próximo 7 de octubre en el Palacio de los Deportes en Ciudad de México, donde ofrecerá un espectáculo que recorrerá cada uno de los temas de su último álbum, en el que destacan canciones como ‘Human’, que interpreta con el dúo mexicano Jesse y Joy.

Esta nueva etapa musical fue anunciada por el artista el verano pasado, momento en el que ofreció conciertos en Reino Unido que acumularon alrededor de 1,2 millones de asistentes en el conjunto de fechas realizadas en Europa.

Con este nuevo álbum, el intérprete de ‘Angels’ reúne talentos internacionales como Laura Pausini, con quien canta ‘Desire’, el primer himno oficial de la FIFA y que sonará en los partidos de fútbol del Mundial de 2026 en México, Canadá y Estados Unidos.

En junio del año pasado, Williams fue nombrado Embajador Oficial de Música de la FIFA, con el objetivo de unir esta marca a la música, y así potenciar su fuerza en los escenarios mundiales.

En el repertorio de ‘Britpop’ también se escucha en el primer sencillo, ‘Rocket’, al legendario guitarrista de Black Sabbath, Tony lommi, quien aporta un estilo rockero al tema que contó con la participación del músico Glenn Hughes.

Después del recorrido por la industria audiovisual con la película ‘Better Man’, nominada al Óscar, Williams continúa su paso por los escenarios del mundo, en el que México es una parada esperada por sus seguidores. 

La cantante y productora musical cubano-estadounidense Gloria Estefan criticó este sábado con dureza la persecución de inmigrantes que lleva a cabo el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, e instó a los latinos a unirse y a alzar la voz contra los abusos.

En una rueda de prensa previa a su presentación el domingo en el Festival Internacional de la canción de Viña del Mar (Chile), Estefan fue especialmente crítica por la forma de actuar de agentes del Servicio de Control de Inmigración y Aduanas, conocida como ICE, y que ha causado ya varias muertes de civiles.

«Una cosa es tratar de agarrar criminales y personas que están haciendo daño en un país y otra cosa es hacer redadas de familias, niños, personas que han contribuido muchísimo al bienestar del país y que no usan recursos”, afirmó.

“No están documentados. (Pero) Aportan a nivel de pagar impuestos, de sus negocios, de las cosas tan lindas que le brindan a ese país tan grande que es una mezcla de tantas culturas. Cualquiera que esté en Estados Unidos es inmigrante», agregó antes de animar a los latinos a unirse y a protestar ante los abusos.

Subrayó que «unirnos como latinos en Estados Unidos es importante y decir presente cuando uno ve algo que no es correcto. Hablar. Esto no es parte de nuestro gran país. Son momentos difíciles en todo el mundo, realmente”.

En este sentido, recalcó que “la belleza del mundo es poder compartir nuestras culturas, generarlas. Hemos visto a dos personas ser asesinadas frente a nuestros ojos. Eso como mujer, como latina, como madre, que nuestros hijos vean eso diariamente en las redes es muy difícil. Tenemos que tener mucha fuerza”.

Durante la conferencia de prensa, Gloria Estefan explicó que su debut en Viña del Mar, hace 44 años, fue una de las dos veces en la que le «temblaron las piernas» de los nervios.

Y que vuelve al gran festival para «seguir dándole el cariño» a su audiencia que ellos le han dado, explicó a EFE.

«El premio más grande para mí sería que ese público salga divertido, gozando, bailando y que hayan pasado una noche linda, olvidándose de sus problemas por un momento», avanzó la artista sobre su actuación.

Gloria Estefan abre el Festival Internacional de Viña mañana domingo con la primera actuación de la velada, que será proseguida por el humorista chileno Stefan Kramer y el italiano Matteo Bocelli.

Con información de EFE/Foto: Archivo/atf