Investigador emérito, Premio Nacional de Ciencias y Artes e integrante de la Academia Mexicana de Historia desde 1998, el historiador mexicano Álvaro Matute Aguirre murió este martes a los 74 años de edad, informó la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Doctor en Historia por la UNAM, miembro del Sistema Nacional de Investigadores y académico de la Facultad de Filosofía y Letras, Matute fue nombrado el pasado 27 de abril miembro de la AML para ocupar la silla XXXIII, cuyo ingreso oficial se realizaría el primer bimestre de 2018.

Al enterarse de la decisión unánime de la institución Matute expresó: “No somos nada sin lo que nos ha dado la Universidad; en mi caso siento que se debe al cobijo que me ha otorgado durante casi 50 años en lo académico, un poco más si se consideran los años de estudiante; este medio siglo que he sido integrante de su comunidad ahora tiene esta bonita conclusión”.

Álvaro Matute se consideraba un historiador amigo del lenguaje y de la buena lengua, por lo que había adelantado que su discurso de ingreso a la Academia estaría enfocado en esos temas.

Nació el 19 de abril de 1943 en la Ciudad de México, fue licenciado, maestro y doctor en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y desde 1970 formó parte de la plantilla del Instituto de Investigaciones Históricas.

De acuerdo con la biografía publicada en la AML, también fue profesor del Colegio de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras durante 40 años y hasta antes de su deceso participaba activamente en el Programa de Posgrado en Historia de la UNAM.

Fue Visiting Fellow en el Saint Antony’s College de la Universidad de Oxford (1985) y ocupó la Cátedra José Gaos en la Universidad Complutense de Madrid (2004). Ha impartido cursos, seminarios y conferencias en diversas instituciones de México, Estados Unidos, Italia, Colombia y España, por mencionar algunas.

En 2007 obtuvo la Medalla Capitán Alonso de León al mérito histórico, otorgada por la Sociedad Nuevoleonesa de Historia, Geografía y Estadística. Premio Nacional de Ciencias y Artes 2008 en el campo de Historia, Ciencias Sociales y Filosofía.

Miembro de la Academia Mexicana de la Historia desde 1998, Matute dedicó gran parte de su vida al estudio de la historia política y cultural de la Revolución Mexicana, a la historiografía mexicana, a José Vasconcelos y a la teoría y filosofía de la historia.

Recibió, entre otros, el Premio Universidad Nacional en Investigación en Humanidades, 1997; la Medalla “Capitán Alonso de León”, de la Sociedad Nuevoleonesa de Historia, Geografía y Estadística, 2007; y el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Historia, Ciencias Sociales y Filosofía.

Fue autor, compilador y coordinador de más de dos docenas de libros que forman parte de la historiografía de la teoría y la filosofía de la historia, entre ellos, “México en el siglo XIX. Antología de fuentes e interpretaciones históricas” (1972), “La teoría de la historia en México” (1974), “La carrera del caudillo” (1982), “La Revolución Mexicana: actores, escenarios y acciones” (1993).

Así como “Las dificultades del nuevo Estado” (1995), “El Ateneo de México” (1999), “El historicismo en México. Historia y antología” (2002), “Aproximaciones a la historiografía de la Revolución Mexicana” (2005) y “Cuestiones de historiografía mexicana” (2014). Actualmente se encuentra en prensa su libro “Los constituyentes del 17. Biografía colectiva”.

Luego de que Belinda diera a conocer que de nuevo se encuentra soltera, Rommel Pacheco no perdió el tiempo y ‘declaró su amor’ a la cantante.

Fue por medio de su cuenta de Twitter, que el clavadista dio a conocer sus intenciones y preguntó a sus seguidores si creeían que pudiera tener alguna oportunidad con la también actriz.

🙋🏻‍♂️ amigos creen que tenga alguna posibilidad ahí 🤔 te mando un 😘 @belindapop pic.twitter.com/di3TM6aHAd

— Rommel Pacheco (@Rommel_Pacheco) 7 de septiembre de 2017

Posteriormente, publicó una imagen en donde hizo hincapié en el hecho de que le hacía falta una compañía al verse ‘solito’ en una de sus fotos.

Oigan, no creen que me veo muy solito ahí?? 🤔 pic.twitter.com/vFDIxFIWzl

— Rommel Pacheco (@Rommel_Pacheco) 10 de septiembre de 2017

Sin embargo la intérprete de «Egoista» no ha respondido a los tuits del deportista. Su última declaración fue para revelar que había terminado su relación con el ilusionista Criss Angel, con el que mantenía una relación desde hace varios meses.

Cabe recordar que hace algunos años, la también modelo estuvo saliendo con el futbolista Giovani Dos Santos por lo que no sería sorpresa que Belinda pudiera darle una oportunidad a Rommel.

El actor Gabriel Soto negó categóricamente haber tenido algo que ver con Marjorie de Sousa y ser el padre de su hijo Matías.

Durante una entrevista esta mañana de lunes en el programa “Hoy”, Soto se refirió al tema.

“No tengo absolutamente nada qué ver, no tuve nada qué ver con la señora Marjorie de Sousa, jamás. Sí, la cargué en la playa, fue un gran error, lo he dicho muchas veces. Se tomaron unas fotos que están totalmente fuera de contexto, manipuladas, tergiversadas, por eso hay una demanda que yo interpuse ante esa editorial”.

“Pero de eso a que yo haya tenido qué ver algo con la señora Marjorie de Sousa, a que haya un hijo de por medio, hay un abismo de diferencia. Yo no soy papá de ese hijo, lo sé perfectamente bien, Julián (Gil) lo sabe perfectamente, Marjorie lo sabe. Me usaron para un recurso legal y está muy delicado”, detalló.

Soto pidió que ya no lo involucren en el pleito de Gil contra Marjorie por la manutención de su hijo Matías.

El actor comentó que la situación no sólo lo afecta a él sino también a sus hijas.

Julión Álvarez reapareció este fin de semana ante los medios durante la presentación que realizó en el Palenque de la Feria Nacional de Zacatecas.

El grupero afirmó que a pesar de todos los problemas que ha enfrentado tras el señalamiento que hizo el Departamento del Tesoro de Estados Unidos con su posible vínculo con el narcotráfico, él continuará trabajando en México pues este momento es cuando más tiene que trabajar.

“Yo lo veo como una prueba que Dios nos pone y él nos da las herramientas para poder superarlo”, dijo el cantante previo a su presentación.

De la misma forma, el intérprete de “Te hubieras ido antes” confirmó que no tiene una nueva cuenta oficial en redes sociales pues sus abogados le prohibieron el uso de estas herramientas, sin embargo, reapareció en la red a través de un video compartido por la cuenta @newsmedialatino para enviar un mensaje a sus seguidores.

“Hola qué tal amigos, los saluda Julión Álvarez y su Norteño Banda, mil gracias queremos agradecer a toda la gente por este medio, gracias por seguirnos apoyando, por permitirnos un fin de semana exitoso, Zacatecas, Camargo, Chihuahua, bonitas fechas, bonitos eventos que tuvimos, bien agradecidos, aquí seguimos echándole ganas”, comentó Álvarez y posteriormente otra voz dijo: “sold out señores” y el famoso agregó: “gracias a Dios y a todo el público”.

Finalmente, Julión Álvarez descartó continuar con la grabación de su nuevo álbum debido a que este proyecto lo estaba realizando una empresa en California y ahora debe esperar a que sus asuntos en Estados Unidos queden liberados luego de ser investigado por lavado de dinero.

La ex académica Jolette vuelve a ser el centro de la polémica, tras ser eliminada en el primer programa de “Bailando por un sueño”, motivo por el cual la cantante aseguró que la producción la utilizó para generar audiencia.

Jolette apareció en el medio artístico hace 12 años en el «reality show» “La academia”, donde destacó por su personalidad explosiva y sus constantes enfrentamientos con los jueces de la emisión, que consideraban que sus interpretaciones eran desafinadas y malas.

Sin embargo, la joven, quien estuvo por un largo tiempo ausente de los escenarios, vuelve a ser el centro de la polémica, tras ser eliminada de la emisión “Bailando por un sueño”, donde concursaba al lado de Adrián Cavero, para cumplir el sueño de construir una casa.

La inesperada decisión de los jueces de eliminarla, molestó mucho a la concursante.

A su salida del foro, Jolette comentó a los medios que no era justo lo que había pasado, debido a que de última hora se le añadieron cosas a su vestuario y los zapatos que le dio la producción fueron causa de que tropezara en el escenario.

“Yo nunca pedí más accesorios, me retiro como una dama, de una manera digna”, dijo la joven, quien se veía molesta ante este resultado.

Destacó que lo que buscó la producción al invitarla era salir en los periódicos, “no se vale, creo que mi pareja y yo tenemos mejor calidad que otras, pero estamos tranquilos y agradecidos”.

Comentó que ella nunca entendió ni asimiló lo que pasaba, ni la manera en que la utilizaron para generar audiencia, “por mi nombre salieron en los periódicos, solo por mi nombre”.

Aunque con la producción se fue muy enojada, de las jueces María León y María José, se refirió como unas maravillosas personas.

La «Josa» reconoció que ella no estuvo tan de acuerdo en que saliera Jolette, sin embargo no aprueba sus comentarios, pues ella sabe que en la televisión y en el mundo artístico nadie es indispensable.

“No puede decir que la utilizaron, pero entiendo su descontento, porque yo alguna vez estuve en su lugar y no es fácil, pero creo que uno tiene que trabajar a diario para dar lo mejor en cada justa”, dijo la intérprete.

Mientras que la ex Playa Limbo, María León coincidió en que esta competencia se trata de una constante preparación y no hay favoristimo, sino implemente hay que trabajar.

Para continuar con el legado musical que dejó el cantante mexicano Rigo Tovar, el próximo 23 de septiembre se rendirá un homenaje encabezado por su hijo Mario Tovar y su Costa Sur, y se han sumado Kenny y Los Eléctricos, La Tremenda Korte, y Carlos Montalvo, entre otros.

El evento será gratuito, previo registro en la página de Facebook Golden Producciones Mexico, y tendrá lugar en el Centro de Espectáculos La Rumba, en Naucalpan, Estado de México.

En el festejo, Mario Tovar, hijo de Rigo Tovar, presentará su cuarta producción discográfica titulada “La leyenda de Matamoros continúa”, mientras, se encuentra de camino para grabar la que será su quinta producción que saldrá en breve, se informó mediante un comunicado.

Los invitados que accedieron a acompañar a Mario Tovar pertenecen a diversas corrientes musicales, entre ellos, Cumbia Benavides, Israel Valdés y la Original, El Pollo y su Banda Puro Novolato, Internacional ICS, D Ragazzi, Julián Martínez, Grupo Fragancia, Alcalde La Sonora e Intersalsa.

Mario Tovar inició su carrera dentro del Conjunto Costa Azul en 2004, posteriormente, conformó una nueva agrupación con la cual lanzó temas propios que encontraron eco entre sus fans, como es el caso de “Matamoritos”, “Ya no me castigues”, “Linda mujer”, “Tú me olvidarás”, entre otros.

En su reciente disco, Tovar incluyó 16 temas a través de los cuales rinde homenaje a su padre, en el que justamente sobresale el sencillo “Matamoritos”, una composición hecha por el propio Mario, cuyo video será estrenado en breve y lanzado en todas las plataformas.

Otros temas que se incluyeron en el disco homenaje a su padre son “Mi Matamoros querido”, “Mi testamento” y “El sirenito”, también incluyó cuatro composiciones de su autoría, de entre más de 400 canciones registradas.

George Clooney y Matt Damon aprovecharon la rueda de prensa celebrada hoy en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), con motivo de la proyección de su último filme «Suburbicon», para divertirse con Donald Trump y denunciar el racismo en la sociedad estadounidense.

«Suburbicon», dirigida por Clooney e interpretada en sus principales papeles por Damon, Julianne Moore y Oscar Issac, es una sátira oscura sobre el racismo en los suburbios de las ciudades del noreste de Estados Unidos en la década de los años cincuenta.

El filme combina un guión escrito hace años por los hermanos Coen con otro sobre un incidente que ocurrió realmente en un suburbio del noreste de Estados Unidos en 1957.

Hoy, Clooney explicó que la idea de combinar las dos historias se produjo durante la campaña electoral a la Presidencia de los Estados Unidos.

«Vimos cosas en la campaña electoral sobre construir vallas y convertir en chivos expiatorios a los mexicanos y musulmanes. Esto no es algo nuevo en nuestra historia y pensamos que sería interesante hablar sobre ello de forma entretenida, no como un documental», explicó Clooney.

«Y lo mezclamos con «Suburbicon» porque pensamos que era divertido ponerlo en los suburbios en los años cincuenta cuando todos pensamos que todo era tan perfecto, si eras un varón heterosexual», añadió.

Clooney también reconoció que una vez empezado el proyecto, la elección de Trump como presidente de los Estados Unidos obligó a retocar la película ante el enrarecimiento del ambiente en el país.

«Tuvimos que cambiar cosas. Durante el rodaje, Trump fue elegido. Y cambió algo de la temperatura del filme porque el país se enfureció más, sin importar en que lado estés. Y nos recordó que teníamos que jugar con este tono de forma distinta», dijo el director.

Por su parte, Damon bromeó sobre la ya famosa difamación de Trump durante la campaña electoral que la mayoría de mexicanos en Estados Unidos son «violadores o criminales».

Cuando durante la rueda de prensa un periodista mexicano le dirigió una pregunta a Damon, el actor estadounidense le contestó con «¿eres uno de los violadores o criminales? Así que eres uno de los ‘buenos'».

Finalmente Damon contestó que «esta Presidencia ha reforzado a los elementos más racistas a aparecer abiertamente. Inocentemente me sorprendió pero siempre ha estado ahí. Y está relacionado con el pecado original del país (la esclavitud de la población negra)».

Damon añadió que aunque Estados Unidos sufrió una guerra civil por ese motivo, «realmente nunca lo hemos resuelto» porque el país se ha negado a discutir el racismo.

«Y seguirá así hasta que lo discutamos», terminó señalando.

Son las dos películas que más unanimidad han concitado en esta edición del festival tanto entre los críticos como entre el público, según las clasificaciones publicadas por los medios especializados.

El precioso cuento de Del Toro, una delicada historia de amor entre una mujer muda (Sally Hawkins) y una criatura marina en el Estados Unidos de comienzos de los años sesenta fue muy bien recibido en Venecia desde la primera proyección.

Al igual que «Three Billboards Outside Ebbing, Missouri», una historia protagonizada por Frances McDormand, una mujer que busca justicia tras la violación y asesinato de su hija y que mezcla drama, «thriller» y humor.

Junto a ellas, el documental «Ex Libris», de casi tres horas y media, proyecto de Frederick Wiseman sobre la Biblioteca de Nueva York, y «Foxtrot», una dura crítica contra la militarización de Israel del realizador Samuel Maoz, quién ya ganó el León de Oro en 2009 por «Lebanon».

También cuenta con apoyos «Mektoub, My Love: Canto Uno», del franco tunecino Abdellatif Kechiche, unas imágenes espectaculares para contar el verano de un grupo de jóvenes en Francia en los años noventa.

Son las películas más destacadas de una Mostra que ha tenido una buena calidad media en sus 21 trabajos a competición, entre los que también estaban «Suburbicon», de George Clooney; «Downsizing», de Alexander Payne; «First reformed», de Paul Schrader; «Mother!», de Darren Aronofsky, o el documental «Human Flox», del artista chino Ai Weiwei.

O el musical «Ammore e malavita», de los hermanos Manetti, que fue muy aplaudido por su irreverente y divertido retrato de la camorra napolitana.

Pero la buena o mala recepción de las películas no siempre se corresponde con el palmarés que decida el jurado, presidido por la actriz estadounidense Annette Bening.

Todos ellos tendrán que decidir a quién va el León de Oro, pero también otros premios, como las copas Volpi de interpretación, área en la que hay muchos nombres y ningún favorito.

Entre las mujeres, las veteranas Helen Mirren y Charlotte Rampling han ofrecido espectaculares interpretaciones en «The Leisure Seeker» y «Hannah», respectivamente, además de MacDormand por su dura y traumatizada madre en el filme de McDonagh.

Pero también han gustado mucho las actrices chinas de «Angels Wear White», Zhou Meijun y Wen Qi, dos menores que sufren la violencia de la sociedad actual en la única película de la competición dirigida por una mujer, Vivian Qu.

Sally Hawkins, por su deliciosa Eliza en el filme de Del Toro, sería un premio justo si la película no consigue algo más gordo o incluso Jennifer Lawrence, en «Mother!», en la que destacan su actuación y la de Javier Bardem -ganador dos veces de la Copa Volpi-, que están por encima de la historia.

Y en el apartado masculino tampoco hay un claro favorito, aunque muchos apuntan a Ethan Hawke, con su sacerdote atormentado de «First Reformed», y el israelí Lior Ashkenazi por el padre que se enfrenta a la muerte de su hijo en «Foxtrot»

Donald Sutherland, la perfecta réplica a Helen Mirren en «The Leisure Seeker»; el francés Denis Ménochet, por su padre maltratador de «Jusqu’à la garde» o la pareja protagonista del filme libanés «The insult», Kamel El Basha o Adel Karam son otras opciones.

Unos premios que anunciará el jurado en una gala que se celebrará mañana por la noche en el Palacio del Cine del Lido de Venecia y que será presentada por el actor italiano Alessandro Borghi.

William Levy compartió un mensaje para aclarar lo que en verdad deseaba comentar en una publicación donde hace referencia al huracán Irma, debido al revuelo que este mismo provocó con sus seguidores.

El cubano fue duramente criticado porque muchos de sus fans consideraron que se estaba burlando del suceso en lugar de mostrar su solidaridad con la gente que ha sido afectada por este evento natural.

“Anoche yo puse un mensaje en mi cuenta de Instagram donde sarcásticamente me burlaba de toda la gráfica del huracán Irma en la televisión y mucha gente lo tomó de una forma equivocada, muchos de ustedes me lo tomaron de una forma negativa”, dijo Levy en un primer video colocado en Instagram.

Posteriormente, añadió en otro clip. “Quiero aclarar una cosa, cuando puse este mensaje de carita feliz, era porque lo me ocasionaba risa era la gráfica del huracán, no me ocasiona risa el huracán, no me ocasiona risa las tragedias que este pueda ocasionar, no se confundan, me refería a las gráficas ¿ok?”, aclaró.

De la misma forma, William aprovechó para enviar un mensaje a sus detractores. “Yo sé que a muchos de ustedes les gusta regar veneno, les gusta regar toda esa amargura con la que ustedes viven y toda esas cosas, pero mucha gente como nosotros que vivimos con Dios en el corazón y siempre estamos felices y todo lo demás, no necesitamos de estas alegrías”.

Tras esta explicación, el cubano finalizó el video enviando bendiciones a todos sus seguidores, incluyendo a los haters que lo increparon por su desatinado comentario.

La vida a través de las poses y la necesidad de compartir todo a través de las redes sociales fueron la inspiración de Atzin Ortiz González para crear #Hashtag, una historia donde la fantasía virtual de un joven colapsa con la realidad cuando se enfrenta cara a cara con alguien a quien conoció a través de la web.

“#Hashtag es un cortometraje contemporáneo que habla sobre la saturación virtual que hay, de como todo el mundo está pendiente siempre de la vida en las redes sociales y cómo eso empieza a chocar con nuestra vida”, dice Ortiz, director de este proyecto que será parte del Festival de Raindance a finales de septiembre.

“La historia surge de la fascinación que tengo por esta gente que vive para mostrarse en las redes, que la hacen una forma de vida y se forjan un personaje”, explica el cineasta mexicano, quien señala a la teoría de la sociedad liquida de Zygmunt Bauman como una de sus influencias.

“Sinuhé es un chico vanidoso, egocéntrico que a pesar de ser bueno tiene un lado oscuro donde ya no lo reconoces”, explica Enrique Fierro, protagonista de esta historia donde comparte créditos con Sebastián Dante Romero. “Este es un personaje que vive mucho en la actualidad y con el cual muchas personas se van a identificar”, añade.

El cortometraje que produce Rubén García Fernández tiene una duración de 14 minutos y tendrá su premiere mundial en Raindance y aunque fue elegido para ser presentado en el programa LGBT del festival los creadores consideraron que todos se pueden identificar.

“Esta es una historia universal, el cine es una buena manera para ponerse en los zapatos del otro”, señala el director.