El cantante puertorriqueño Bad Bunny será reconocido como ‘Artista del siglo 21’ en los Premios Billboard de la Música Latina 2025 que se celebrarán en Miami el próximo 23 de octubre, anunció este jueves la cadena Telemundo y la organización del galardón.

El reconocimiento celebra el dominio histórico del artista puertorriqueño en las listas Top Latin Albums y Hot Latin Songs de Billboard durante los últimos 25 años, con múltiples discos y sencillos multiplatino que han roto récords y redefinido los estándares del éxito en la música latina, señala un comunicado.

«El reconocimiento a Bad Bunny como Billboard Artista Latino del Siglo 21 está cimentado en su dominio sin precedentes de las listas de Billboard en los últimos 25 años», señala el comunicado.

El liderazgo va desde múltiples canciones debutando simultáneamente en los primeros puestos hasta lanzamientos de álbumes que marcaron el centro de la conversación global, incluyendo su desempeño en las listas, lo que estableció un nuevo estándar para la música latina.

Billboard y Telemundo subrayan que más allá de su trayectoria musical, Bad Bunny ha expandido su influencia al cine, la moda y la cultura pop.

El cantante fue el primer artista de habla hispana en encabezar Coachella, y la transmisión global de su último show de residencia en Puerto Rico, ‘No me quiero ir de aquí’, se convirtió en la presentación de un solo artista más vista en la historia de Amazon Music.

Además tiene la gira más taquillera en un solo año y ha sido el artista más escuchado en Spotify a nivel mundial durante tres años consecutivos.

Bad Bunny además hará historia al presentarse en el show de medio tiempo del Super Bowl 2026, convirtiéndose en el primer artista latino en solitario en encabezar unos de los espectáculos más vistos del mundo.

«Ya sea en el escenario, en la pantalla o en las calles, sus proyectos innovadores y su individualidad sin concesiones han colocado a Bad Bunny en el centro de la cultura global, consolidando su lugar en la historia», subraya el comunicado.

Su impacto cultural se reflejó también en su reciente portada de Billboard y en 13 ediciones internacionales de la revista.

La ceremonia de los premios se transmitirá en vivo el jueves 23 de octubre por Telemundo. 

El actor mexicoestadounidense Tonatiuh Elizarraraz transforma su carrera en ‘El beso de la mujer araña’, que protagoniza con Jennifer López y Diego Luna, lo que le permitió reconciliarse con su feminidad y sanar heridas tras años de adaptación a Hollywood, según cuenta en una entrevista con EFE.

 “Tuve que perdonarme por las partes de mí que perdí para encajar”, afirma en Miami el artista de 30 años, conocido simplemente como Tonatiuh, el nombre del quinto sol de los aztecas, y quien ha acaparado la atención del nuevo filme, en el que interpreta al personaje de Luis Molina.

“Perdí mucho de mi feminidad para sobrevivir como actor en Hollywood. Pero reencontrarme con la totalidad de mi ser y poder regalar eso a Molina fue un acto de amor propio y resistencia”, agregó el actor, conocido por series de televisión como ‘Vida’ (2018-2020), ‘Hidden Canyons’ (2021) y ‘Promised Land’ (2022).

 «Carta de amor» a latinos y la comunidad LGTBI

El artista, quien se identifica como queer y nació en Los Ángeles de padres mexicanos, protagoniza esta nueva entrega de la historia escrita por Manuel Puig, bajo la producción de López y Artists Equity, la empresa de su exmarido Ben Affleck y el mejor amigo de él, Matt Damon.

Tonatiuh es Molina, un preso homosexual encerrado durante la dictadura argentina en 1975 que sobrevive contando películas imaginarias a su compañero de celda, Valentín, interpretado por Luna, en las que él se transforma en su alter ego Kendall Nesbit y la protagonista de esas fantasías es López.

El actor destaca la relevancia del filme en un momento en el que las comunidades latina y LGTBI «están siendo demonizadas en estos momentos».

«Vivimos en una época de ‘PR’ (relaciones públicas) negativo como nunca antes y eso es mentira”, explica en referencia a los ataques políticos contra los latinos y las personas trans.

“Ser latino es hermoso. Ser latino es poderoso. Esta película es una carta de amor no solo para nuestra comunidad, sino también para la comunidad LGBTQ+ y queer, que está siendo demonizada. Es una locura pensar que nos llamen terroristas”, añade.

En la película, el horror de los presos políticos se cuenta con una dura y gris dosis de realidad combinado con un colorido escapismo y una aventura musical.

Para convertirse en Molina perdió 20 kilos en menos de dos meses, “al estilo de antes, cerrando la boca”, dice entre risas.

 “Quise asegurar dos cosas: vivir las circunstancias de una dictadura y que el cuerpo reflejara esa realidad. Pero también que Molina tuviera una figura femenina, una energía sin género”, explica.

“En mi último número musical tengo un momento increíblemente femenino. Quería que toda esa experiencia humana se viera reflejada en pantalla”, ahonda.

 Su nueva familia

Al hablar de su experiencia con López y Luna, Tonatiuh revela que «lo más inesperado fue lo divertidos que son».

«Uno conoce la mitología de Diego y Jennifer, pero al conocer a sus hijos, a sus familias y reír entre tomas, nos volvimos familia. Ese fue el mayor regalo”, asegura.

Su actuación no solo requiere drama, sino que también incluye canto y baile, al igual que López y Luna.

“Mi mamá y yo siempre manejábamos de ida y vuelta a su trabajo escuchando conciertos en la radio. Cantábamos a Rocío Dúrcal, a Juan Gabriel… Ahí nació mi amor por la música y el drama”, comparte.

Y confiesa que siente «como si estuviera viviendo un sueño”.

«Nunca me imaginé, aunque soy actor, que un día estaría en un musical. Y menos tener un sencillo… y menos un dúo con Jennifer López», relata.

El actor también cuenta que se negó a cambiar su nombre de origen indígena mexicano, incluso cuando le ganó golpes en la escuela, porque su “identidad no es una molestia». «Compartir mi cultura es algo bello”, zanja.

Hoy en día tiene infinita paciencia con los que tienen dificultad para pronunciarlo.

“El único problema es cuando alguien no quiere aprenderla ni escuchar de dónde vengo. Pero aprender los nombres de otras culturas es hermoso y yo feliz de enseñarles sobre la mía”, termina.

Jorge Pérez, director ejecutivo de Discover Puerto Rico y asesor estratégico, aseguró este lunes que no recomendaría la presencia de Anuel AA en el Coliseo de Puerto Rico tras el último tiroteo contra el recinto, que se sospecha era una nueva advertencia al artista urbano.

«Es la segunda vez que ocurre un incidente similar con este artista. Después de esta segunda ocasión y según la información, aparentemente el mensaje era para él. Pero si alguien me pregunta, yo como asesor estratégico, pensaría que no se debería permitir» su presentación en el Coliseo, dijo Pérez a la emisora Magic 97.3.

El Coliseo fue tiroteado en 2019, coincidiendo con un concierto de Daddy Yankee al que estaba invitado Anuel AA, y el pasado viernes, cuando el cantante iba a participar en un juego de baloncesto de celebridades.

Según enfatizó Pérez, quien supervisa el Coliseo José Miguel Agrelot, entre otros recintos, el riesgo de que Anuel se presente en la principal sala de espectáculos de la isla es «muy alto».

«La prioridad nuestra es la seguridad de nuestros fanáticos y empleados», afirmó el director ejecutivo de Discover Puerto Rico, agencia que promociona a la isla como destino.

El pasado viernes, seis encapuchados, montados en motocicletas, dispararon contra el Coliseo, dejando una veintena de cristales rotos y más de 150 casquillos de bala de diferentes calibres.

Cuatro empleados del Coliseo se encontraban dentro del lugar durante el ataque, aunque ninguno resultó herido.

El ataque provocó la cancelación de una rueda de prensa para dar detalles de un juego de pretemporada de la NBA entre los Miami Heat y los Orlando Magic al día siguiente y la cancelación de la participación de Anuel en el mencionado juego de celebridades.

Anuel AA, quien estuvo preso en 2016 por posesión ilegal de armas, no ha ofrecido hasta ahora ningún concierto en el Coliseo, el principal recinto de la isla y lugar deseado por todos los artistas del género urbano.

Cualquier decisión relacionada con vetos o restricciones de presentación de artistas en instalaciones públicas recae en el Gobierno de Puerto Rico, a través del Departamento de Seguridad Pública y la Autoridad del Distrito del Centro de Convenciones.

Como si fuera el último asalto de un combate de lucha libre Dwyane Johnson, conocido anteriormente como La Roca, saltó a un escenario con forma de cuadrilátero para presentar su última película ‘The Smashing Machine’ en México, la biografía del exartista marcial estadounidense Mark Kerr.

“Es muy importante para nosotros también la lucha. Sabemos lo importante que es en la cultura mexicana la lucha libre. Es algo muy bonito”, dijo Johnson.

La cinta, dirigida en solitario por primera vez por el cineasta Benny Safdie, narra la historia de Kerr, un competidor de lucha que tras varias victorias en Estados Unidos decide dar un giro a su carrera y mudarse a combatir a Japón.

Con peluches de la cara de Dwyane Johnson, bustos con su forma y tatuajes del toro que identifica la marca del artista, los aficionados del actor se lanzaban al encuentro intentando lograr una firma o camiseta promocional de la cinta.

“Muchas gracias a México, siempre que vengo es increíble el apoyo”, respondía sorprendido por los gritos y muestras de cariño.

Instantes antes era recibido con otra gran ovación Safdie, que tras haber triunfado en ‘Openheimer’ (2023) como actor de reparto volví a dirigir una cinta.

“La energía aquí es contagiosa, se siente la emoción en cada grito. Es el otro lado de un deporte que aman y el otro lado de Dwayne”, exclamó Safdie.

Además de las estrellas de Hoollywood, se sumaron a la alfombra roja personajes de las artes marciales mixtas mexicanas como la leyenda El Huracán, que apareció con su máscara de lucha libre mexicana reivindicando el éxito del país norteamericano en los deportes de contacto.

Aunque puede que Kerr sea un desconocido para la gran mayoría de aficionados del mundo del boxeo o las artes marciales, el dos veces campeón de peso pesado en la UFC es una de las mayores historias de superación de la competición tras el fuerte declive que sufrió su carrera.

Esa historia detrás de los combates fue la que Safdie quiso retratar en la cinta, centrándose en “rendir homenaje” a Kerr y no tanto en las peleas características de estas cintas de acción.

“Había complejidad en su historia y belleza que quería enseñar. Cuando los muestras es algo que emociona. El guion era complicado, y (Dwyane) y yo no habíamos tenido tiempo de conocernos”, explicó sobre las complicaciones de la producción.

Esa fue la misma línea que Johnson utilizó para inspirarse y trabajar en la relación entre director y actor, que valoró como “muy especial”.

“La química era muy especial entre Benny y yo. Es muy importante cuando conoces a alguien, y más en una película de peleas que también va sobre las personas detrás”, aclaró.

‘The Smashing Machine’ se estrena el próximo 9 de octubre en salas mexicanas, la última batalla de Dwayne Johnson en los grandes cines.

El universo de uno de los clanes más temidos se expande a partir de este martes con ‘Dinastía Casillas’, la secuela de ‘El señor de los cielos’ donde una nueva generación al mando del imperio criminal que forjó Aurelio Casillas se enfrenta a más amenazas, traiciones y el peso de una historia marcada por la sangre.

Sin el cabeza de familia, el legendario capo interpretado por Rafael Amaya, a su hijo Ismael Casillas (Iván Arana) no le queda otra que tomar las riendas de una estirpe ligada a la tragedia y la lealtad.

«Es una familia que se ha protegido mucho, que cada uno de los personajes tiene algo que dar. Esa riqueza es lo que puede inspirar», afirmó el actor mexicano en una entrevista con EFE.

Al ya no existir Aurelio Casillas, «a Ismael no le queda de otra que continuar con el legado y asumir una responsabilidad completamente diferente a la que ya venía acostumbrado a tener», indica por su parte a EFE Isabella Castillo, quien también retoma el personaje de Diana Ahumada para este nuevo proyecto de Telemundo.

Una Diana que volverá «leal y firme para ayudar con todo y echarle ganas», agrega Castillo.

«Los Casillas se distinguen por ser muy leales y a esta familia le ha pasado de todo. No importa lo que les suceda, siempre van adelante», insiste la actriz.

Una dinastía actualizada y evolucionada

A un clan que deberá confrontar nuevos retos se suma Raúl Méndez en su papel como ‘El Chacorta’, quien destaca la importancia de actualizarse y adaptarse a los temas de la sociedad actual para seguir conectando con las generaciones más jóvenes.

«Si la serie como tal ya tiene un tono bien enraizado, hoy en día ‘Dinastía Casillas’ también empieza a abordar las generaciones que vienen detrás de esta primera camada de los Casillas”, indica a EFE.

A diferencia de ‘El Señor de los cielos’, «los personajes con los que se van a encontrar en ‘Dinastía Casillas’ son todavía más humanos. No existe el universo del bueno y del malo, los personajes se han convertido en seres más humanos», explica.

«Al humanizar nuestros personajes, el público se puede identificar más tanto con los nuevos como con los que vienen de atrás», añade.

Entre esos nuevos rostros destaca Elisabeth Cordero, interpretada por la actriz colombiana María Fernanda Yepes, un rol que promete ser clave en las nuevas alianzas entre organizaciones.

«Es un personaje que está todo el tiempo reclamando su voz… hoy en día está recuperando su voz y yo eso lo veo muy bonito, porque creo que es un gran mensaje para las mujeres», afirma Yepes a EFE.

Además de fungir de puente entre dos grandes clanes, los Casillas y los Chemas, «es una mujer que está también mostrándose capaz de manejar una empresa, una organización, tomar decisiones. Me parece lindo que también este personaje esté trayendo eso a estas nuevas generaciones», dice.

Aunque el linaje de los Casillas extiende su historia en la televisión, su popularidad se sostiene sobre personajes que el público ya conoce en la pequeña pantalla que durante han servido como el pilar central de la saga.

«Nos han acompañado tantos años y ya son personajes que no tienen que creerse, sino que ya conocen. Entonces, ahora es verlos en una nueva situación y ver cómo se comportan, cómo salen de esas… creo que eso será divertido», asegura Aranda.

Es por ello que la audiencia «se va a poner contenta, se va a divertir muchísimo y se va a alegrar mucho. Les va a dar gusto ver cómo los Casillas, a pesar de todo, siguen firmes», sentencia por su parte Castillo.

La proyección de la película ‘Amores Perros’ en el Palacio de Bellas Artes, el máximo recinto cultural en México, 25 años después de su creación, reunió nuevamente al afamado director mexicano Alejandro González Iñárritu y su guionista Guillermo Arriaga, quienes anunciaron su reconciliación tras más de dos décadas de distanciamiento.

“Desafortunadamente, hace 20 años, hubo una fractura, una separación muy dolorosa originada por el desencuentro y diferentes puntos de vista, pero también azuzada por muchas otras personas e intereses”, manifestó Iñárritu durante la presentación del largometraje en el centro histórico de la capital.

Sin embargo, destacó que fue “la coyuntura del aniversario” número 25 de esta cinta -que marcó un antes y un después en el cine mexicano al inicio del siglo- lo que logró hacer de un lado las diferencias entre ambos iconos de la cultura nacional.

“Ha sido el marco perfecto para poder hacer a un lado nuestras diferencias y reencontrar ese cariño profundo y mutuo que siempre compartimos. En un mundo de odio y lleno de intolerancia, hemos decidido reconstruir esa hermandad que siempre tuvimos”, agregó el multipremiado realizador y creador de obras merecedoras del Óscar como ‘El renacido’ (2015).

Segundos antes de terminar su discurso, Iñárritu invitó al escenario de Bellas Artes, uno de los más espectaculares del país, al escritor Guillermo Arriaga, quien confirmó la reconciliación con el sello de la “hermandad”.

“Aún en momentos de heridas profundas, siempre existe la posibilidad de la conciliación. Y creo que, en un momento tan complicado en el mundo, que este señor y yo estemos juntos de nuevo -como lo que siempre fuimos: hermanos-, es algo muy poderoso. Ayer nos vimos por primera vez después de dos décadas”, confesó el autor ganador del premio Alfaguara en 2020.

Para Iñárritu, de 62 años, ‘Amores Perros´ es una de la de las insignias más importantes de su trayectoria, un hecho que recordó en esta noche y en la que además recalcó que “en lo personal” lo más hermoso que le dio esta cinta fue una familia, la cual está conformada por Arriaga, pero también por actores de la talla de Gael García Bernal o el recién fallecido Emilio Echevarría (1944-2025).

La celebración organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), culminará con un concierto especial de Gustavo Santaolalla, compositor argentino de la banda sonora original, quien también ha participado en otros filmes de Iñárritu, como Babel (2006).

‘Amores Perros’ se estrenó en el 2000 bajo la dirección de Iñárritu y guion de Arriaga, una cinta que cuenta la vida de tres personas que se entrecruzan cuando dos jóvenes sufren un accidente de auto huyendo hacia un futuro mejor, un sueño que los protagonistas de la historia comparten a pesar de la diferencia de clases.

La cantante Natalia Lafourcade compartió imágenes luciendo sus 33 semanas de embarazo, en el ensayo de su concierto número 39 de “Cancionera Tour 2025”. ¿Podría nacer en Auditorio Nacional? ¿El bebé será chilango? Se preguntan sus fans.

La intérprete, que se autodenomina veracruzana de corazón, demuestra que el embarazo no la limitó ni le impidió llevar su música incluso hasta Europa y estados Unidos, e informa que ensaya para la noche de este martes, que asegura es un día muy especial en el que cantará a toda fuerza para que la música eleve el amor al mundo, celebrando la vida, especialmente esa que lleva dentro:

“Ensayos para el concierto #39 de #cancioneratour2025 ?? yo y mis 33 semanas de amor infinito. No me lo puedo creer mi gente hermosa. Nos vemos esta noche en el @auditoriomx Hoy es un día muy especial. Gracias por hacerlo posible. Hoy cantemos a toda fuerza y que la música eleve nuestro amor al mundo @adanjodorowsky @eldavidaguilar @chechealara @emidorantes @urieleschido @luisitoquinterooficial @trumpetpino @alejandrapaniaguamx @agua.chile @ehekatl_arizmendi ¡Viva la vida!”